Les 10 meilleurs jeux de super-héros
Des super-héros dans les jeux vidéo ? Cela a souvent mal tourné. Mais quand ça fonctionne, c'est une réussite totale : de Spider-Man à Wolverine, voici dix jeux qui prouvent que les porteurs de capes peuvent aussi briller en pixels.
Avec «Wolverine», le studio Playstation Insomniac Games publie son quatrième titre dans l'univers Marvel. Pour célébrer dignement le lancement de ce jeu d'action sanglant, je jette un regard en arrière sur les meilleurs jeux de super-héros sortis ces dernières années.
Pas si simple. Depuis le début des années 80, les développeurs tentent désespérément de transposer la magie des super-héros sous une forme jouable. Le résultat ? Un cimetière rempli d'ambitions déchues. Prenons par exemple «Silver Surfer» sur NES, dont le design de jeu injuste a même mis à genoux le Youtubeur Angry Videogame Nerd. Ou «Superman 64» – un jeu si légendairement mauvais qu'il reste, plus d'un quart de siècle après sa sortie, l'emblème des adaptations de comics ratées.
Source : Titus Interactive
Parmi tous ces déchets numériques, il y a toujours des exceptions qui prouvent que les jeux de super-héros ne doivent pas forcément être des navets. Des jeux d'arcade pixélisés aux épopées sombres en monde ouvert, en passant par des succès stratégiques inattendus, voici neuf jeux qui montrent ce qui se passe quand les développeurs font leurs devoirs.
Note : Cet article a été publié initialement en juin 2025 et mis à jour lors du lancement de «Marvel's Wolverine» en septembre 2026.
«Marvel's Wolverine» (2026)
Commençons par l'exemple le plus récent. Peu importe ce que les adversaires de Logan paient à leurs mercenaires dans «Marvel's Wolverine» – c'est trop peu. Face au carnage que le Canadien sème parmi eux avec ses griffes en adamantium, n'importe quel film de Tarantino ressemble à un épisode de «Paw Patrol». La deuxième adaptation de super-héros d'Insomniac est sanglante, brutale et animale. C'est ainsi qu'un jeu Wolverine doit être ressenti.
Source : Insomniac Games
Ce bain de sang a été enrichi par le spectacle habituel des jeux solo de Sony. Il y a un arbre de compétences qui débloque des capacités ou des bonus à chaque montée de niveau, la caméra à l'épaule classique et beaucoup d'action cinématographique magnifique, qui semble parfois plus impressionnante qu'elle ne se joue.
L'histoire s'appuie également sur des points clés familiers de la mythologie, mais tisse à partir de ce matériau une narration propre qui prend l'humanité de Wolverine aussi au sérieux que «Logan» en 2017. Si cela fonctionne si bien, c'est en partie grâce à l'excellente performance de Liam McIntyre, qui prête sa voix et son visage au mutant.
L'interprétation de McIntyre n'est pas tout à fait au niveau de celle de Hugh Jackman, mais comment pourrait-elle l'être – son Wolverine mesure à peine 1,60 m. Insomniac a tout simplement fait ses devoirs.
«Marvel's Spider-Man» (2018)
Avant «Wolverine», Insomniac Games («Ratchet & Clank», «Sunset Overdrive») travaillait assidûment sur des jeux avec le héros araignée. Le premier volet pour PS4 est particulièrement réussi. Le studio ne sert pas une énième version réchauffée de l'histoire d'origine, mais entre directement dans le vif du sujet. Peter Parker n'est plus un adolescent ringard, l'oncle Ben est enterré depuis longtemps et c'est fini avec Mary-Jane aussi – probablement à cause de trop nombreux rendez-vous manqués à cause d'interventions spontanées de super-héros.
Source : Sony
Sur la base de cette histoire, «Marvel’s Spider-Man» offre non seulement le meilleur titre avec le tisseur de toiles dans le rôle principal, mais aussi l'un des meilleurs jeux d'action-aventure de la dernière génération de consoles.
Manhattan en tant que terrain de jeu est incroyablement détaillé : quartiers réels, monuments reconnaissables et références Marvel cachées partout. La mécanique de balancement est absolument parfaite – la sensation de glisser à travers Manhattan, de faire des figures, de courir le long des gratte-ciels – de la pure poésie en mouvement.
Les combats de boss sont des doubles pages de comics interactives, le système de combat est fluide et les finitions avec lesquelles Spidey se débarrasse de ses ennemis restent tout aussi satisfaisantes, même après la centième fois.
Le successeur est disponible depuis 2023 et fait beaucoup de choses correctement, mais n'atteint malheureusement pas la brillance de cette épopée.
«Guardians of the Galaxy» (2021)
«Guardians of the Galaxy» de Square Enix est sorti de nulle part. Un an auparavant, l'éditeur avait planté «Marvel’s Avengers» et grillé tout son crédit de confiance, c'est pourquoi les attentes des fans étaient faibles. La qualité de cette aventure de space-opéra hautement émotionnelle n'en fut que plus surprenante.
Source : Square Enix
Certes, l'action est parfois un peu répétitive et Star-Lord est un peu agaçant, mais l'esprit d'équipe est là et l'histoire a plus de cœur que certains films du MCU. Les chamailleries constantes entre les Gardiens pendant l'action sont en outre de l'or comique, et quiconque ne rit pas devant la scène du lama n'a pas d'âme. Une aventure solo linéaire en 2021 ? Dans cette économie ?
«Infamous 2» (2011)
Sucker Punch comprenait déjà à l'époque de la PS3 ce que les joueurs voulaient : une power-fantasy sans mauvaise conscience. Dans «Infamous 2», elle est canalisée comme dans le premier opus par Cole MacGrath, un ancien coursier à vélo qui a acquis des super-pouvoirs par hasard.
En tant que Cole, vous vous battez et électrocutez à travers une ville qui ressemble à La Nouvelle-Orléans après l'apocalypse. Que vous utilisiez vos pouvoirs pour le bien ou non, c'est entièrement à vous de décider.
Source : Sony
La mécanique de karma du jeu en monde ouvert est cependant plus qu'une simple vision manichéenne – elle influence la façon dont la ville réagit à vous, ouvre ou ferme l'accès à des capacités et détermine finalement laquelle des deux fins vous verrez.
Les deux font mal. Car Sucker Punch a osé l'impensable et a laissé Cole mourir (Oui, spoiler. Mais allez, le jeu a presque 15 ans), ce qui était assez courageux à l'époque.
«Hulk: Ultimate Destruction» (2005)
En parlant de destruction : je suis peut-être trop simple d'esprit, mais je trouve que chaque seconde où Hulk est à l'écran et ne casse rien est du temps perdu. Le développeur Radical Entertainment partage également ce credo, et c'est sur cette base que repose le meilleur jeu à ce jour avec le colosse vert.
Source : Radical Entertainment
On peut surfer sur des voitures écrasées comme sur des skateboards, utiliser des gratte-ciels comme murs d'escalade et semer le chaos à discrétion. Le moteur de destruction était en avance sur son temps – pratiquement tout se cassait, et de manière spectaculaire. «Hulk: Ultimate Destruction» condensait le héros titulaire à l'essentiel : une puissance brute et incontrôlable. Pas d'arbre de compétences compliqué, pas de simulateur de rencontres avec Betty Ross, pas de Bruce Banner dépressif. Juste «HULK SMASH» !
Qu'il n'y ait jamais eu de successeur digne de ce nom est une honte, mais au moins pour les possesseurs de Switch 2, il existe depuis peu une alternative : dans Donkey Kong Bananza, vous pouvez laisser libre cours à votre rage destructrice, avec en prime tout le charme de Nintendo.
«X-Men Legends» (2004)
Avant que «Marvel Ultimate Alliance» ne dilue la formule du brawler de super-héros, Raven Software a montré avec «X-Men Legends» comment adapter correctement une licence de comics : un action-RPG avec les mutants qui ressemble à une série de comics jouable du début des années 2000.
Source : Activision
Pour le gameplay, ils se sont largement inspirés de «Diablo», «Baldur’s Gate: Dark Alliance» et d'autres représentants du genre. Pas très original, mais qui a besoin d'innovation quand on peut déclencher les récepteurs d'addiction du « juste un niveau de plus ».
L'histoire est du fromage de comics typique, mais dans le meilleur sens du terme. Magneto, Sentinelles, Morlocks – les plus grands succès de la mythologie X-Men. Combiné avec des niveaux variés et un excellent doublage (incluant Patrick Stewart en Professeur X), cela en a fait l'un des meilleurs jeux de super-héros de tous les temps.
«X-Men» (1992)
«WELCOME TO DIE» ! Si cette phrase vous dit quelque chose, il est probablement temps de prendre vos comprimés d'oméga-3. Avec cette exclamation dans un anglais ridiculement mauvais, Magneto accueillait les joueurs il y a une bonne trentaine d'années dans le hit d'arcade culte de Konami, simplement intitulé «X-Men».
Source : Konami
La borne d'arcade divertit jusqu'à six joueurs simultanément et fournit une quantité infinie de sbires pixélisés à corriger dans un style beat'em up. Courir de gauche à droite, se battre, désespérer du niveau de difficulté – c'est tout. C'était une époque plus simple.
«Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time» (1991)
Puisque nous sommes dans les années 90 et chez Konami : un an plus tôt, le développeur japonais réalisait les rêves de tous les fans de tortues passionnés de jeux vidéo avec le simple mais divertissant «Turtles in Time».
Source : Konami
À proprement parler, les reptiles new-yorkais ne sont pas des super-héros. Mais de tels détails s'estompent face à ce classique intemporel du combat, qui nous apporte les vibrations des dessins animés du samedi matin dans notre salon.
En 2022 est sorti «Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge», un successeur officieux qui aurait également mérité une place dans cette liste, mais elle commence déjà à déborder.
«Marvel's Midnight Suns» (2022)
Un RPG tactique au tour par tour avec une mécanique de cartes et des éléments de simulateur de rencontres ? Sur le papier, cela ressemble à une idée horrible. Les développeurs de Firaxis (série «X-Com») étaient cependant assez talentueux pour transformer cette prémisse absurde en un jeu étonnamment génial.
Source : 2K
Cela réussit surtout grâce à la boucle de gameplay divertissante qui combine activités sociales et combats tactiques. Vous traînez avec Blade pendant la journée ou vous vous disputez avec Iron Man à propos de films, tout en sauvant le monde la nuit. Le système de combat est exigeant : chaque héros a un deck de cartes avec des attaques, des compétences et une série de mouvements spéciaux. Le positionnement des personnages est crucial et exige que vous ayez toujours une vue d'ensemble complète. Un peu comme aux échecs, mais avec plus de lasers.
La sélection des personnages est également surprenante : outre des visages connus comme Iron Man et Captain Marvel, on trouve aussi Nico Minoru, Magik et d'autres choix pointus pour les vrais connaisseurs de comics.
«Batman: Arkham City» (2011)
Aucune liste des meilleurs jeux de super-héros ne serait complète sans un volet de la trilogie «Arkham» de Rocksteady Studios. Les trois titres sont bons, mais «Arkham City» est le sommet de Batman. Le juste milieu entre le claustrophobique «Asylum» et le boursouflé «Knight». Une section entière de Gotham en prison à ciel ouvert, Hugo Strange en marionnettiste et un héros empoisonné qui lutte contre la montre. La ville elle-même est la star : la forteresse-musée du Pingouin, le parc d'attractions du Joker, le palais de justice de Double-Face. La verticalité est révolutionnaire – je ME SENS comme Batman, une ombre qui attrape les criminels depuis l'obscurité.
Source : Warner Bros.
Le système de combat retravaillé est encore plus fluide que dans le précédent et je me souviens encore (difficilement) de certains combats de boss. Ceux qui ont désespéré face à Mr. Freeze à l'époque savent de quoi je parle. Inoubliable reste aussi l'apparition du Joker par Mark Hamill avec une fin qui – avec tout le respect dû – avait des tripes.
Malheureusement, Rocksteady a été condamné récemment à bricoler un looter-shooter live-service avec Suicide Squad: Kill the Justice League, qui a littéralement assassiné Batman. Des architectes du meilleur jeu Batman de tous les temps aux hommes de main de la cupidité de l'industrie du jeu vidéo – si ce n'est pas une origin story de méchant, je ne sais pas ce que c'est.
Quels jeux manquent dans cette liste selon vous ?
Au début des années 1990, mon frère aîné m’a légué sa NES avec le jeu « The Legend of Zelda», déclenchant ainsi une obsession qui perdure encore aujourd’hui.
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