En coulisse
« Hollywood Animal » : splendeur, saleté et glamour de l’usine à rêves
par Kim Muntinga
Le Studio Ghibli fête ses 40 ans : un voyage dans le temps à travers ses films
15/6/2025
Traduction: Yannick Meilleray
Dans des films tels que « Mon voisin Totoro » et « Le Voyage de Chihiro », le Studio Ghibli crée des mondes inoubliables peuplés de personnages uniques et abordant des thèmes difficiles, où les arbres respirent, les châteaux marchent et les rêves volent. Retour en images sur ces films.
L’histoire du Studio Ghibli commence le 15 juin 1985. Les deux réalisateurs Hayao Miyazaki et Isao Takahata ainsi que le producteur Toshio Suzuki posent les bases d’une histoire émouvante. Ensemble, ils bouleversent non seulement l’univers du film d’animation japonais, mais marquent également le cinéma mondial.
Grâce à la forte personnalité et à la vision de Hayao Miyazaki, des histoires profondes voient le jour, enveloppées dans des univers uniques, le tout couronné par des personnages mémorables. Certaines scènes, comme celle où les parents se transforment en cochons dans Le Voyage de Chihiro, me hantent encore aujourd’hui. Elles sont le résultat du parcours de Hayao Miyazaki, marqué par la guerre, des difficultés familiales et une décision précoce de se consacrer à l’art du film d’animation.
Source : Studio Ghibli
Si vous souhaitez en savoir plus sur ses influences et son parcours, je vous recommande un documentaire sur lui réalisé par Arte. Celui-ci est encore disponible jusqu’au 1er juillet 2025. Dans mon article, je présente différents films du studio Ghibli et leurs messages profonds. C’est à la fois un peu nostalgique et révélateur, en quelque sorte, et une invitation à (re)découvrir l’un ou l’autre de ces merveilleux films.
En harmonie avec la nature
Dès les premières œuvres du studio, la nature occupe une place centrale. En 1984, le film Nausicaä de la Vallée du Vent voit le jour. L’histoire se déroule dans un monde post-apocalyptique menacé par une forêt toxique peuplée d’insectes géants. La jeune guerrière Nausicaä aime la nature et souhaite rétablir l’équilibre entre cette forêt destructrice et les humains qui la combattent. Elle comprend que la nature revêt une grande importance. Les humains doivent apprendre à vivre en harmonie avec elle plutôt que de la combattre. Le message du film Princesse Mononoké de 1997 est très similaire.
L’approche adoptée dans Mon voisin Totoro, sorti en 1988, est un peu plus enfantine et magique. Ici, les sœurs Satsuki et Mei déménagent à la campagne avec leur père pour s’occuper de leur mère malade. Les enfants y découvrent un monde magique peuplé d’esprits de la forêt, et bien sûr, l’adorable Totoro, ressemblant à un ours. Ensemble, ils vivent des aventures enchantées dans une nature merveilleuse. Peut-être est-ce un appel de Miyazaki à rechercher notre propre voisin Totoro, qui nous montre la magie de la nature ?
Source : Studio Ghibli
Une protagoniste forte
Les trois fondateurs du Studio Ghibli sont certes tous des hommes, mais leurs films mettent souvent en scène des filles intrépides et rebelles. Un beau message. C’est également le cas dans Kiki la petite sorcière, sorti en 1989. À seulement 13 ans, la sorcière Kiki doit quitter la maison familiale et s’installer dans une ville inconnue. Elle y crée un service de livraison rapide par les airs. Elle connaît des hauts et des bas et perd même temporairement ses pouvoirs magiques. Kiki est présentée comme une personne courageuse et indépendante qui relève le défi de devenir adulte. Très émouvant !
Source : Studio Ghibli
J’ai déjà évoqué mon film préféré du Studio Ghibli : Le Voyage de Chihiro (2001). La petite Chihiro se retrouve avec ses parents dans un monde mystérieux. Ils sont toutefois transformés en cochons et la fillette se retrouve complètement livrée à elle-même. Elle est une protagoniste exemplaire qui s’affirme dans un nouveau monde, trouve son chemin vers l’indépendance et découvre ses points forts. Enfant, j’admirais Chihiro, mais certaines scènes me donnaient néanmoins des frissons. Adulte, je comprends beaucoup mieux le message du film, ce qui rend l’histoire encore plus belle !
La guerre, le pacifisme et la réconciliation
La Seconde Guerre mondiale n’a pas laissé Hayao Miyazaki indifférent. Plusieurs de ses films traitent ainsi des conflits armés, mais aussi de la réconciliation qui s’ensuit. Le Château ambulant, sorti en 2004, en est un exemple très réussi. Sophie, le personnage principal, est modiste et se retrouve transformée en vieille femme à la suite d’une malédiction. Elle vit désormais avec d’autres habitants dans le château ambulant à quatre pattes du jeune sorcier Hauru. Mais une guerre fait rage et les habitants du château et Sophie doivent affronter ensemble une machine de guerre. Mais comment ? Et pourquoi cette guerre ? Un sorcier est-il vraiment le seul espoir de Sophie ? Autant de questions que je pourrais me poser dans la vie réelle...
Source : Studio Ghibli
La guerre est encore plus présente dans le film biographique Le Vent se lève, sorti en 2013. Il raconte l’histoire de Jirō Horikoshi, un ingénieur qui a réellement existé. Il a conçu les célèbres avions de chasse japonais Mitsubishi A6M Zero pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film raconte la passion de Jirō pour l’aviation, mais aussi le dilemme auquel il est confronté lorsque ses idées sont détournées à des fins militaires.
Entre rêve, fantaisie et réalité
Le Studio Ghibli se caractérise par sa capacité à intégrer des thèmes réels dans des histoires fantastiques pleines de magie. Outre Le Voyage de Chihiro et Le Château ambulant, le studio a produit bien d’autres films qui vous emmèneront dans un monde de rêves et d’imaginaire.
La dernière œuvre en date est Le Garçon et le Héron, sortie en 2023. Ici aussi, la guerre et la mort sont omniprésentes. Le protagoniste Mahito a perdu sa mère à la guerre et s’installe à la campagne avec son père et la femme de ce dernier. Il y découvre une tour abandonnée, où un héron l’attire dans un monde parallèle magique. Le film est très complexe sur le plan émotionnel et mêle le monde de l’imaginaire, du rêve et d’une réalité souvent douloureuse pour former un ensemble impressionnant.
Source : Studio Ghibli
Laisser une impression durable
Les nombreuses histoires que le Studio Ghibli a créées avec tant de passion ont beaucoup en commun. Outre leur style graphique, leurs personnages et leurs univers uniques, ces films séduisent par leur profondeur. Un jeu du chat et de la souris entre rêve et réalité, guerre et réconciliation.
Au cours de ces 40 dernières années, ces films nous ont comblés et n’ont jamais perdu de leur actualité, bien au contraire. Le respect de la nature et la question de l’intérêt de la guerre n’ont jamais été aussi importants. Sans oublier que davantage d’enfants et de personnages féminins peuvent désormais jouer les rôles principaux pour sauver l’humanité d’elle-même.
L’avenir du Studio Ghibli dépendra aussi de Hayao Miyazaki. À 84 ans, on ne sait pas combien de temps il continuera. Sa succession n’a pas encore été réglée. Ce qui reste, c’est son héritage et son influence sur l’industrie cinématographique mondiale, que même H. Miyazaki, I. Takahata et T. Suzuki n’auraient sans doute jamais imaginée. Ou peut-être que si ?
Les commentaires sont ouverts à la nostalgie, aux mots gentils et à vos recommandations issues de l’univers cinématographique du Studio Ghibli.
Photo d’en-tête : Michelle Brändle
Dans mon monde, Super Mario chasse les Stormtroopers avec une licorne et Harley Quinn prépare des cocktails pour Eddie et Peter au bar de la plage. Là où je peux exprimer ma créativité, j'ai des fourmis dans les doigts. Mais c'est peut-être aussi parce que rien d'autre ne coule dans mes veines que du chocolat, des paillettes et du café.
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