Retroscena
Anime invece di Hollywood: come il Giappone ridefinisce la narrazione
di Luca Fontana
I film preferiti del 2025 della nostra redazione
26.12.2025
Traduzione: Rebecca Vassella
Il team editoriale è raramente d'accordo, e certamente non quando si tratta di film. Tuttavia, abbiamo raccolto i nostri preferiti del 2025. Buona lettura!
Il 2025 mi ha spinto ai miei limiti in termini di film. Non appena sceglievo un film preferito, il prossimo usciva al cinema o su un servizio di streaming e mi gettava nuovamente nel baratro. Il team editoriale? Peggio di me. Da «Capolavoro!» a «Come può piacerti questo?», c'era di tutto.
In breve: siamo un gruppo caotico ma onesto, con opinioni molto forti e una dipendenza da popcorn ancora maggiore. Ecco quindi, senza alcuna pretesa di ragionevolezza o obiettività, i film del 2025 preferiti della nostra redazione.
Luca: «Demon Slayer: Il Castello dell'Infinito»
Gli anime non sono più un fenomeno di nicchia e «Demon Slayer: Il Castello dell'Infinito» dimostra bene il perché. Il film riprende subito dopo l'ultima stagione della serie e proietta Tanjiro, i cacciatori di demoni e i pilastri nell'omonimo Castello dell'Infinito: un labirinto in continua trasformazione che sfida tutte le regole dello spazio e della realtà. Qui inizia la battaglia finale, importantissima, contro il signore dei demoni Muzan.
Come spesso accade con «Demon Slayer», tuttavia, non è tanto il cosa a essere decisivo, quanto il come. Ufotable dimostra ancora una volta perché lo studio è uno dei leader mondiali assoluti: la fusione di animazione 2D, spazi 3D e riprese digitali crea immagini di una bellezza quasi surreale. Il «Castello dell'Infinito» sembra una versione anime della «Dimensione Specchio» di «Doctor Strange», solo più selvaggia, colorata e senza compromessi.
Ma per tutta la sua potenza visiva, il film non dimentica mai la sua base emotiva. Si prende il tempo per le tragedie dietro i demoni e conferisce umanità anche alle battaglie più brutali. Bombastico, brutale e sorprendentemente compassionevole – per me l'esperienza cinematografica più impressionante del 2025.
Dove: non ancora disponibile in streaming
Debbie: «A House of Dynamite»
Non avevo mai sentito parlare di questo film fino a quando non è apparso nel mio feed di Netflix. Senza alcuna aspettativa, l'ho guardato e sono rimasta a bocca aperta. La trama è un gioco mentale fittizio: in un giorno qualunque, un missile nucleare appare sul Pacifico diretto verso gli Stati Uniti e mancano 19 minuti all'impatto. E ora?
Tesa e inorridita, seguo come i protocolli di reazione e difesa si attivano e falliscono. Come le persone completamente impreparate devono prendere decisioni che possono influenzare il destino dell'intero pianeta. Sono ansiosa, riesco a malapena a respirare e sono contenta di essere una redattrice di Galaxus senza responsabilità di vita o di morte.
Alla fine, mi sento vuota perché lo scenario non sembra poi così irrealistico. Mi rendo conto che tra la vita quotidiana e la guerra nucleare ci sono probabilmente davvero solo pochi minuti. Grazie a questa consapevolezza, era da molto tempo che un film non mi colpiva così tanto.
Dove: Netflix
Anika: «Frankenstein»
Conosciamo tutti la storia: un mostro rattoppato con parti di cadaveri va in giro e uccide la gente.
Il nuovo film di Guillermo del Toro dipinge un quadro diverso. Il mostro non è il mostro, ma il creatore dietro il mostro è il mostro. Lo scienziato Victor Frankenstein è talmente ossessionato dall'idea di ingannare la morte da non accorgersi affatto di che creatura sensibile abbia creato. Invece, chiude la sua creazione in cantina e la incatena.
Oggi probabilmente si parlerebbe di trauma infantile. E senza voler entrare troppo nella psicologia, è proprio questo che mi piace del film: il messaggio che c'è dietro. Non tutto è sempre come sembra a prima vista. Solo perché qualcuno ha un aspetto «cattivo» o magari si comporta in modo stupido, non significa che sia inferiore.
Ci vuole pazienza e coraggio per vedere una persona – o anche un non-morto – per quello che è: un essere che porta con sé delle cicatrici. E dopo tutto, nella vita non si ha altra scelta che guardare avanti.
Dove: Netflix
Kim: «Anniversary»
Per me, «Anniversary» è il film più forte del 2025 perché riesce a fare qualcosa che molti film attuali non riescono a fare: non pensa al privato e al politico separatamente, ma lascia che i due ambiti si scontrino inesorabilmente.
Il punto di partenza è un'occasione in realtà innocua: il 25° anniversario di matrimonio di Ellen, una professoressa di politica progressista, e Paul, un ristoratore di successo. Ma poi compare Liz, ex studentessa di Ellen, politicamente di destra e ora, tra le altre cose, nuova compagna di Josh, figlio di Ellen. Con lei si insinua in casa qualcosa che non si può più controllare: un movimento autoritario. Quello che inizia come un attrito familiare si trasforma in un'analisi impietosa di una società che è diventata estranea a se stessa.
Allo stesso tempo, «Anniversary» rimane straordinariamente sottile. La regia calma, le pause studiate e l'ambientazione minimalista creano momenti in cui vicinanza, alienazione e accuse non dette diventano quasi tangibili. Il film mostra le sottili crepe nelle relazioni prima che diventino fratture, ed è proprio qui che risiede la sua più grande forza. Proprio nell'interazione con le tensioni politiche si crea una densità emotiva che molte produzioni più rumorose di quest'anno non riescono a raggiungere.
Tutto ciò è sostenuto da attrici e attori straordinari: Diane Lane, Kyle Chandler e soprattutto Phoebe Dynevor conferiscono al film una credibilità che rende immediatamente percepibili i suoi temi – lealtà, conflitto morale e perdita delle certezze. «Anniversary» non racconta un grande spettacolo, ma un dramma che si radica lentamente e costringe lo spettatore a riflettere su famiglia, convinzioni e responsabilità. Questa combinazione di sfumature delicate, rilevanza sociale ed eleganza cinematografica lo rende per me il film più impressionante dell'anno.
Dove: attualmente nei cinema
Stefanie: «Friendship»
Divertimento, disagio e vergogna aliena sono solo una parte delle emozioni che mi hanno attraversato durante la visione di questo capolavoro della A24 di Andrew DeYoung. «Friendship» affronta infatti un tema quasi troppo quotidiano e apre al contempo grandi interrogativi: quanto velocemente ci si può aprire a nuove conoscenze? Come ci si comporta quando la nuova amicizia si rivela un completo fallimento? E cosa succede se si continua a tenere stretto qualcosa che ormai è già andato in fumo?
La storia ruota attorno a Craig, interpretato dal comico Tim Robinson, un manager di marketing eccentrico e impacciato che viene coinvolto dalla moglie in un incontro con il nuovo vicino di casa. Dopo un iniziale scetticismo, si rende presto conto che il meteorologo televisivo Austin, interpretato da Paul Rudd, porta una ventata di aria fresca nella sua vita. Craig sboccia – e io sono entusiasta. Sembra che stia sperimentando la vera amicizia per la prima volta. Ma questo entusiasmo non dura a lungo.
Più l'eccentrico uomo si apre, più diventa sgradevole per i suoi nuovi compagni. Ma anche dentro di me tutto si contrae. Il film assume un tono cupo, non solo perché da questo momento in poi non ho alcuna sensazione della direzione in cui si sviluppa la storia, ma anche perché apre conflitti che tutti possono affrontare in prima persona. E tutto questo in un modo così assurdo che per 101 minuti mi ritrovo costantemente in uno stato oscillante tra il ridere ad alta volce, digrignare i denti e strizzare gli occhi. Fighissimo.
Dove: Apple TV
Michelle: «Springsteen: Liberami dal Nulla»
Sorprendentemente diverso: il biopic sulla leggenda vivente Bruce Springsteen non è un concerto di due ore che ti mette di buonumore. Al contrario: Springsteen ha lottato con una grave depressione tra l'uscita dell'album «The River» e il capolavoro «Born in the USA». Il risultato: «Nebraska». Un album pesante. Tetro. Profondo. Pieno di emozioni.
Il film ne è lo specchio e mostra il lato vulnerabile e lacerato di Springsteen negli anni della giovinezza. L'interpretazione di Jeremy Allen White della rockstar («The Bear») non solo è da Oscar, ma l'attore è stato persino personalmente suggerito da Springsteen per il ruolo.
Dove: attualmente nei cinema
Simon: «Una battaglia dopo l'altra»
Il regista Paul Thomas Anderson è tornato in gran forma. Ho già amato il dramma adolescenziale degli anni '70 «Licorice Pizza» del 2021. Ora Anderson mette in scena il presente.
Bob Ferguson, interpretato da Leonardo DiCaprio, una volta era un pezzo grosso dell'organizzazione clandestina French 75. Ora, sedici anni dopo, gode della pensione nel programma di protezione testimoni e trascorre le giornate fumando erba. Improvvisamente, il colonnello Lockjaw (Sean Penn), estremista di destra, un tempo grande avversario di Bob, appare e vuole rapire Willa, la figlia di Bob. Con l'aiuto del maestro di karate Sergio (Benicio del Toro), Bob cerca di riallacciarsi alla sua vita da rivoluzionario e di salvare sua figlia.
Sembra che qualcuno abbia trovato gli script di «Star Wars» e «Il grande Lebowski» in un distruggidocumenti e abbia usato i frammenti per creare un film ambientato nell'anno 2025. Dude Skywalker, Obi-san Kenobi e il colonnello Vader. Il film è nichilista, paranoico, e il presunto bene e male a un certo punto non contano più così tanto. Bob ha fatto la sua parte per la rivoluzione, ma non è cambiato nulla. Come se Luke Skywalker si ritirasse non appena la Morte Nera viene distrutta per poi interrompere i contatti con la Ribellione. Ma Rob e i ribelli non parlano più la stessa lingua, lui dimentica il codice segreto e impazzisce. Per fortuna il maestro Sergio finge di essere una sorta di Obi-Wan e media tra le generazioni, per mettere un freno al traballante Lockjaw.
Grandi immagini, una grande storia e l'inseguimento d'auto più emozionante da molto tempo a questa parte, che per di più si svolge senza nemmeno una curva. Non perdertelo al cinema!
Dove: cinema / VoD
Flo: «Weapons»
Nel cuore della notte, esattamente alle 2:17, tutti i bambini di una classe della Maybrook Primary School si svegliano e lasciano le loro case come se fossero telecomandati. Una forza misteriosa sembra guidarli, ma nessuno sa dove sono diretti. Scompaiono tutti senza lasciare traccia, tranne uno: Alex è l'unico bambino rimasto. Pieni di paura, i genitori disperati rivolgono i loro sospetti all'insegnante Justine Gandy, che sospettano avere intenzioni sinistre.
«Weapons» è un'arma a doppio taglio (gioco di parole voluto). All'inizio il film è accattivante: l'atmosfera è opprimente, eccitante e offre molti punti di vista – l'insegnante, i genitori, un poliziotto, un ex alienato. Tutto questo conduce passo dopo passo in una rete opaca di paura, paranoia e disperazione.
Gli attori e le attrici offrono interpretazioni forti e credibili: in particolare, la dinamica tra l'insegnante sconvolta, i genitori disperati e l'insicuro figlio unico genera emozioni reali. Spesso avevo il cuore a mille. E anche la pelle d'oca. La miscela di orrore, mistero e oscuro dramma familiare è coinvolgente e opprimente. Molto meglio di qualsiasi effetto splatter.
Ma purtroppo ha anche i suoi lati negativi: la trama ha tutto il tempo di svilupparsi, il che aumenta la tensione. Tuttavia, molti eventi sono inizialmente messi in scena con una forte enfasi sul significato, che si rivelano poi elementi puramente atmosferici. Questo di per sé non sarebbe un male se il film non suggerisse costantemente che l'intera vicenda porterà a qualcosa di più grande, cosa che alla fine semplicemente non accade.
Ma onestamente: chi se ne frega. A volte non servono tanti significati, profondità, colpi di scena eclatanti e furiose rese dei conti, ma semplicemente due ore di forte intrattenimento, suspense, orrore e un finale leggero e spensierato.
Dove: Prime Video
Quale film è stato il migliore?
Chi ha i migliori gusti cinematografici?
Immagine di copertina: "Una battaglia dopo l'altra" / Warner Bros.
Luca Fontana
Senior Editor
Luca.Fontana@digitecgalaxus.chScrivo di tecnologia come se fosse cinema – e di cinema come se fosse la vita reale. Tra bit e blockbuster, cerco le storie che sanno emozionare, non solo far cliccare. E sì – a volte ascolto le colonne sonore più forte di quanto dovrei.
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