Critique
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par Luca Fontana
"Tron : Ares" est beau et bruyant - mais il n'est pas courageux
7/10/2025
Traduction : traduction automatique
Le spectacle rencontre la critique du système : "Tron : Ares" fait à nouveau briller les néons. Le film est grand, bruyant et fascinant. Malheureusement, derrière la surface immaculée, il y a moins de vision que ce que la franchise promettait autrefois.
Ne vous inquiétez pas : la critique de film suivante ne contient aucun spoiler. Je ne vous en dis pas plus que ce qui est de toute façon déjà connu et visible dans les bandes-annonces. «Tron : Ares» sera en salle le 8 octobre prochain.
Imaginez un monde construit de lumière. De verre froid, de lignes vibrantes et d'énergie infinie. Un univers où l'information devient matière, où les programmes vivent et respirent comme des humains. Au-dessus de vous : un ciel de bruits parasites, une tempête glissante qui ne se calme jamais. En dessous de vous : un sol de code pur, parcouru de veines de néons qui pulsent au rythme de l'électricité.
C'est la grille - le monde de «Tron». Un univers numérique parallèle et lumineux, précis comme un algorithme et pourtant chaotique comme un rêve. Tout ici est symétrie et ordre, mouvement et son, beauté et danger à la fois.
Une seule ivresse.
De la grille à la réalité
Quinze ans après le totalement sous-estimé «Tron : Legacy» - et 42 ans après «Tron», l'original - nous y retournons précisément.
Ou pas.
La course est engagée entre deux géants de la tech : ENCOM, la société autrefois fondée par Kevin Flynn (Jeff Bridges), veut utiliser la technologie pour guérir les maladies et permettre des percées scientifiques. En face, il y a Dillinger Systems, une société militaire qui voit dans l'IA de la grille l'outil militaire parfait.
Et quelque part entre les deux : Ares, joué par Jared Leto. Un programme créé pour la guerre, mais qui commence à réfléchir sur lui-même. Pour lui, sa mission, d'abord purement militaire, devient un voyage existentiel : Que signifie vivre quand on est fait de code ? Et que signifie l'humanité si elle peut être programmée ?
Joachim Rønning - l'artisan sûr du système
Bien plus grand.
«Tron : Ares» veut en effet plus que ce qu'il obtient à la fin. Il philosophe sur la conscience, la vie et le contrôle, et même sur les risques et les opportunités de l'intelligence artificielle, mais n'ose jamais faire le saut dans l'inconnu. Les grandes questions sont là, mais le film ne les aborde pas. Pas vraiment. Comme s'il craignait de devenir plus grand que ce qu'il veut être.
Rønning n'a pas encore prouvé qu'il pouvait faire cela avec «Pirates des Caraïbes : Dead Men Tell No Tales» ni avec «Maleficent : Mistress of Evil». Les deux films semblaient chers, mais donnaient l'impression d'être vides. Comme des enveloppes parfaitement polies et sans âme. Et maintenant, c'est lui qui doit mettre en scène une histoire de conscience artificielle et d'êtres numériques en quête d'une âme?
D'une certaine manière, c'est plus poétique que le film lui-même. Un réalisateur que l'on accuse d'être superficiel raconte un film sur la lutte pour l'authenticité. Sur la nostalgie de quelque chose qui semble humain, même si c'est du code.
Pour sa défense : Dans ses interviews, Rønning a toujours souligné que «Tron : Legacy» était pour lui visuellement brillant, mais émotionnellement vide. C'est précisément ce qu'il veut changer. Il veut apporter du cœur et de l'émotion dans un monde fait de lumière froide.
Un beau souhait qui ne se réalise malheureusement jamais. Ou seulement en partie. Car Rønning est un homme de surface. Et «Tron : Ares» doit être plus que cela. Sinon, il ne serait qu'un autre néant parfaitement rendu dans le no man's land numérique.
Être réel dans un monde artificiel
«Tron : Ares» ne réinvente pas cette histoire. Peut-être n'en a-t-il pas l'intention. Peut-être veut-il simplement être pertinent à la place et s'accrocher une dernière fois à un monde réel qui devient de plus en plus artificiel. Et en toute honnêteté ? Il n'y a rien de mal à cela.
En fait, le film pourrait difficilement être plus actuel. En effet, alors que «Tron : Ares» raconte comment un personnage numérique tente de devenir réel, c'est le contraire qui se produit dans le monde : des êtres artificiels apprennent à nous imiter de manière de plus en plus convaincante, jusqu'à ce que nous-mêmes ne sachions plus guère ce qui est réel. La réalité a déjà rattrapé le film .
Au Festival du film de Zurich, par exemple, la première actrice IA vient d'être présentée : Tilly Norwood. Un avatar au teint parfait, aux expressions faciales impeccables et à la voix qu'aucun humain ne pourrait prononcer avec plus de douceur.
Lumière, bruit et vide
Comme nous l'avons dit, au cinéma, cela a un impact visuel certain. Surtout la nuit, lorsque la ville se fond dans le rouge éclatant des Light Cycles et que les rues se découpent en lignes lumineuses qui traversent l'obscurité comme des veines incandescentes - comme si la grille s'étendait lentement sur notre monde, à la manière d'un quadrillage numérique. C'est déjà un peu méta.
C'est aussi dans ces moments-là que «Tron : Ares» montre pourquoi le cinéma a toujours sa raison d'être : Parce qu'il crée des mondes qui ne prennent toute leur ampleur que sur grand écran. Et pour cela, je suis également reconnaissant à «Tron : Ares» malgré toutes les critiques.
Dramaturgiquement, le film met toutefois du temps à se mettre en place. Le premier acte donne l'impression d'un lancement de système : froid, fonctionnel et avec beaucoup d'exposition pour mettre le public en place. Mais une fois que tout est en place, le film trouve son rythme. Puis il accélère, parfois même trop, comme s'il avait peur de s'arrêter et d'aller au bout de sa propre pensée.
Au moins, sur le plan sonore, le film a pris un nouveau pouls. Nine Inch Nails remplace la perfection vitrifiée de Daft Punk par une dureté industrielle - un son qui semble moins séduisant, mais plus terre à terre. Plus dur, en fait. Plus puissant. Cela correspond parfaitement à l'histoire que «Tron : Ares» veut raconter. Un monde où tout est devenu artificiel a précisément besoin de ce son sale.
Bilan
Pas un jalon, mais un digne successeur
Au final, il reste un film qui ne m'a ni subjugué ni déçu. "Tron : Ares n'est pas un jalon, non, mais un digne successeur. Un film qui a compris que le monde numérique n'est plus une vision d'avenir, mais un miroir de notre présent. Il a même l'air magnifique et sonne bien, même s'il ne pense que trop rarement au-delà de ses propres images.
Malgré tout, j'ai été fasciné pendant deux heures, parfois ému, et je ne me suis jamais ennuyé. C'est peut-être déjà plus que ce que l'on peut attendre d'un blockbuster aujourd'hui. "Tron : Ares est un film qui préfère fonctionner solidement plutôt que d'échouer radicalement. Trois étoiles, suffisamment brillantes pour indiquer la voie à suivre pour la troisième partie - peut-être.
Photo d’en-tête : Disney
Luca Fontana
Senior Editor
Luca.Fontana@digitecgalaxus.chJ’écris sur la technologie comme si c’était du cinéma – et sur le cinéma comme s’il était réel. Entre bits et blockbusters, je cherche les histoires qui font vibrer, pas seulement celles qui font cliquer. Et oui – il m’arrive d’écouter les musiques de films un peu trop fort.
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