Les meilleurs moments de la convention D23
Des X-Men à Kingdom Hearts en passant par les Avengers, Star Wars et Pixar : Disney a submergé sa D23 d’annonces. Voici mes moments phares.
La D23, une convention dédiée aux fans et organisée en Californie, est l’occasion pour Disney de dévoiler des bandes-annonces, des actualités et des surprises concernant ses plus grandes marques. Marvel, Pixar, Star Wars, Disney Animation, jeux vidéo, streaming : on y retrouve tous les grands noms de l’empire de Mickey.
Cette année, l’évènement était riche en informations. Je vais donc vous épargner une énumération interminable et me concentrer sur mes trois moments forts personnels, avant de passer rapidement le reste en revue.
C’est parti !
3e place : une bande-annonce de « Avengers: Doomsday » qui donne enfin envie
Marvel a récemment dévoilé la première bande-annonce de Avengers: Doomsday. Personnellement, je n’avais pas été super emballé.
Et à en juger par les commentaires sous mon article, vous avez été beaucoup à partager mon avis. Cette nouvelle bande-annonce est plus réussie. Moins de grandes scènes d’action spectaculaires et artificielles, plus de « Doom » et de drames humains. « Je savais qu’il était perdu » : cette seule réplique de Sue Storm suffit à me faire ressentir la gravité de la situation, bien mieux que ne le pourraient 10 secondes de combats en images de synthèse. C’est Victor von Fatalis, incarné par Robert Downey Jr. et sur les épaules duquel repose toute cette folle expérience, qui prend cette fois plus de place à l’écran.
Après près de deux décennies passées à incarner Tony Stark, l’acteur a désormais pour mission de nous convaincre dans le rôle du Docteur Fatalis. J’avoue que je suis impatient de savoir si ça va fonctionner.
Et tandis que les anciens interprètes des X-Men (Patrick Stewart, Ian McKellen, Rebecca Romijn, etc.) refont une apparition dans Doomsday sous la forme d’échos du multivers, Kevin Feige, le directeur des studios Marvel, a annoncé le nouveau casting du prochain X-Men : Sadie Sink incarnera Jean Grey, Kit Connor Cyclope, Christopher Abbott le Professeur X, Samara Weaving Emma Frost, Inde Navarrette Malicia et Maya Boyd Tornade. La boucle est bouclée.
Mais c’est Adam Driver qui a le plus fait sensation, malgré son absence. Dans une vidéo diffusée lors de la D23, il explique qu’il pensait que le tournage avait déjà commencé.
Tant qu’à faire, autant qu’il nous révèle son futur rôle. Magnéto, peut-être ? Cela faisait longtemps qu’on le pressentait pour incarner ce personnage. Ah non, le rôle est déjà attribué. Adam Driver incarnera finalement Nathaniel Milbury, mieux connu sous le nom de Mister Sinistre, l’un des grands méchants des bandes dessinées X-Men. Une excellente façon de mettre fin avec humour à des mois de spéculations des fans, tout en présentant le prochain grand personnage de ce nouveau chapitre des X-Men.
On ignore toujours qui incarnera Magnéto dans le prochain X-Men.
2e place : « VisionQuest » pose les bonnes questions
WandaVision reste pour moi l’une des séries télévisées les plus audacieuses et innovantes que Marvel ait jamais produites. Ce voyage insolite à travers l’histoire des sitcoms américaines s’est peu à peu transformé en une histoire déchirante sur la perte, le deuil et l’incapacité à tourner la page.
« Qu’est-ce que le deuil, sinon de l’amour refusant de s’éteindre ? » : bon sang, quelle réplique...
Même Agatha All Along, spin-off de la série, m’a agréablement surpris par son côté effrayant et décalé. Je suis d’autant plus impatient de découvrir VisionQuest, dernier volet de cette trilogie de séries. Et d’ailleurs, c’est qui déjà ce Vision ?
Pour rappel, le Vision original est mort dans Avengers: Infinity War, lorsque Thanos lui a arraché la pierre de l’Esprit du front. Dans WandaVision, Wanda a utilisé ses souvenirs, son chagrin et sa magie pour créer un nouveau Vision.
En parallèle, une organisation gouvernementale secrète appelée S.W.O.R.D. a reconstitué le corps inanimé du véritable Vision pour créer le Vision Blanc qui a d’abord été utilisé comme arme contre Wanda. Le Vision de Wanda lui a finalement transmis ses souvenirs pour que Vision Blanc se souvienne de Wanda, des Avengers, de sa mort…
Puis il s’est envolé. Ça, c’était en 2021. À présent, le voilà de retour. C’est bien ce qui rend VisionQuest si intéressant : car si Vision possède le corps et les souvenirs de l’original, est-ce que cela suffit à faire de lui le vrai Vision ? Les souvenirs suffisent-ils à faire d’une copie la même personne ? Ou s’agit-il simplement d’une nouvelle personnalité qui possède les souvenirs d’un autre ?
Source : LucasBooks
Voilà un sujet merveilleusement philosophique pour une série Marvel. Et n’oublions pas le personnage d’Ultron. Incarnée par James Spader, cette intelligence artificielle voulait à l’origine créer Vision pour en faire un nouveau corps invincible, avant que Tony Stark, Bruce Banner et J.A.R.V.I.S. ne le transforment en autre chose. Le fait qu’Ultron soit de retour dans l’histoire de Vision n’est sans doute pas une coïncidence.
VisionQuest ne cherchera peut-être pas tant à savoir qui est Vision, mais plutôt à découvrir qui a réellement le contrôle de son corps.
1re place : « Ahsoka » et la grande mythologie « Star Wars »
Attention : si vous n’avez pas encore vu la première saison d’Ahsoka, la bande-annonce de la deuxième saison dévoile un élément assez important de la saison 1. Cette partie de l’article contient donc des spoilers.
Hayden Christensen est donc de retour dans le rôle d’Anakin Skywalker. Pas Dark Vador, comme dans la série Obi-Wan Kenobi, mais bien Anakin. Cet ancien maître d’Ahsoka apparaît sous la forme d’un spectre de la Force et dans des flash-backs datant de la Guerre des Clones. Pour les fans comme moi, c’est un vrai bonheur.
Car après la trilogie préquelle, Hayden Christensen a été raillé pendant des années pour son interprétation d’Anakin Skywalker, allant parfois jusqu’à être la cible d’une véritable hostilité. Aujourd’hui, l’acteur a droit à un triomphe à chacune de ses apparitions. C’est sans doute aussi parce que la génération qui a grandi avec les préquelles est désormais adulte à son tour.
Malgré tout, ça fait plaisir à voir. J’ai vraiment hâte de découvrir où Dave Filoni compte mener cette histoire. En tant que fan des romans et bandes dessinées Star Wars, j’ai une petite idée. Et celle-ci est sacrément prometteuse.
Disney dit adieu à ses « Légendes » tout en continuant de s’en inspirer
Remontons un peu dans le temps. Avant que Disney ne rachète Lucasfilm en 2012, l’histoire de Star Wars suivait déjà son cours en dehors des films. Au fil des décennies, romans, bandes dessinées et jeux vidéo ont donné naissance à ce que l’on a appelé l’univers étendu. Et puis Disney est arrivé. Pour ne pas avoir à s’en tenir à des décennies d’histoires afin de créer de nouveaux films et séries, Lucasfilm a décidé de classer une grande partie de cet univers étendu dans la catégorie « Légendes ». Elles continuent d’exister, mais se distinguent du canon principal.
Cela ne signifie pas pour autant que Disney les ignore, bien au contraire. Lucasfilm puise régulièrement dans ce vaste répertoire pour y dénicher des personnages, des idées et des histoires à réinterpréter. L’un des cas les plus emblématiques est celui du Grand Amiral Thrawn. Le Chiss à la peau bleue tire son origine du roman de Timothy Zahn intitulé L’Héritier de l’Empire/product/star-wars-erben-des-imperiums-deutsch-timothy-zahn-2013-belletristik-6622410) et publié en 1991. Dans cette œuvre, Thrawn prend la tête des vestiges de l’Empire quelques années après la mort de l’Empereur et manque de faire chuter la toute jeune Nouvelle République.
Source : LucasBooks
Le plus intéressant, c’est que Thrawn n’est pas un Sith. Il ne peut pas carboniser qui que ce soit, ni manipuler les pensées ou faire tomber des vaisseaux spatiaux du ciel d’un simple geste de la main. Son super-pouvoir, c’est son intelligence. Il étudie la culture, l’art et l’histoire de ses adversaires, y décèle des modes de pensée et des schémas, et en déduit leurs prochains coups. Une sorte de Sherlock Holmes intergalactique avec une immense flotte impériale à ses ordres.
Ahsoka va nous faire redécouvrir cet homme, considéré comme disparu depuis la série animée Rebels (dont l’action se déroule quelques années avant Un nouvel espoir). Cela permettrait à Dave Filoni de raconter sa propre version de la trilogie La Croisade noire du Jedi fou, autrefois considérée comme les épisodes 7, 8 et 9 non officiels : Thrawn contre la jeune Nouvelle République. L’Empire reprend des forces face à des héros qui pensaient avoir gagné la guerre depuis longtemps. Luke, Han et Leia pourraient peut-être être de la partie.
Rien que ça, ça me ferait déjà bien envie.
Mais ce n’est pas tout.
Les Dieux de Mortis, kézaco ?
À la fin de la première saison, on voyait Baylan Skoll debout sur une immense statue, contemplant l’horizon. Si vous ne connaissez que les films, cette image ne vous aura probablement fait ni chaud ni froid.
Source : Lucasfilm / Disney
Mais si vous avez vu The Clone Wars, vous avez dû être très surpris. En effet, ces statues représentent trois des créatures les plus mystérieuses de toute la mythologie Star Wars : le père, le fils et la fille de Mortis.
Ces trois personnages apparaissent dans l’un des arcs narratifs les plus étranges et fascinants de la série d’animation The Clone Wars. Pour simplifier, ils incarnent différents aspects du pouvoir : la Fille représente la lumière, le Fils les ténèbres, et le Père maintient l’équilibre entre les deux. Et puis, il y a Anakin Skywalker.
Le Père pense qu’Anakin, en tant qu’Élu, est destiné à prendre un jour sa place et à préserver cet équilibre. Mais Anakin n’est pas d’accord. Comme souvent avec ce personnage, ça se termine mal. Cette histoire a laissé des traces, surtout chez Ahsoka. Lorsqu’elle meurt sur Mortis, la Fille parvient à la sauver en lui transmettant le reste de sa force vitale. Depuis lors, une mystérieuse créature nommée Morai la suit comme son ombre.
En plaçant Baylan devant les statues, Dave Filoni semble reprendre un fil narratif qui plonge au cœur de la mythologie de la Force. Surtout si cela va dans le sens de ce que je suppose. En effet, dans les anciennes histoires des « Légendes », les trois dieux Mortis étaient également accompagnés d’une mère, mieux connue sous le nom d’Abeloth.
Source : Lucasfilm / Disney
Abeloth était autrefois une mortelle qui faisait partie de la famille du Père, du Fils et de la Fille, avant de s’allier, par crainte de la mort, aux forces du Côté Lumineux et du Côté Obscur. Elle devint ainsi une créature monstrueuse d’une puissance inimaginable. Ensemble, les Dieux de Mortis réussirent finalement à enfermer Abeloth dans les profondeurs des régions inconnues de la galaxie et à s’assurer qu’elle y reste.
Mais à présent, ils ne sont plus de ce monde.
C’est là que l’arrivée de Baylan Skoll devient intéressante. Depuis la première saison, il suit un appel mystérieux sur Peridea. Il recherche un pouvoir « tel que personne n’aurait jamais pu l’imaginer », grâce auquel il entend briser le cycle éternel des ascensions et des chutes, des Jedi et des Sith, de la lumière et des ténèbres. Dans les anciens romans, Abeloth possède justement la capacité de communiquer par télépathie avec d’autres êtres à travers d’immenses distances et d’influencer leurs pensées.
Coïncidence ?
Peut-être. À ce jour, Abeloth ne fait toujours pas partie du nouveau canon Star Wars et la bande-annonce ne fait aucune allusion à son retour. Mais si Dave Filoni venait à ouvrir cette porte, Thrawn passerait au second plan de cette deuxième saison.
Mention spéciale : voilà enfin « Kingdom Hearts IV » !
Revenons-en à la D23. Square Enix a enfin dévoilé de nouvelles informations sur Kingdom Hearts IV et a confirmé sa sortie pour fin 2027. Ici, Sora découvre notamment l’univers de Coco en compagnie de Miguel et Hector.
Encore plus surprenant : Disney a également annoncé que Kingdom Hearts aura « bientôt » sa propre série animée sur Disney+. Celle-ci devrait voir le jour en collaboration avec Tetsuya Nomura et Square Enix et raconter une nouvelle histoire au sein de cet univers déjà complètement fou.
Quand on sait à quel point l’intrigue de Kingdom Hearts est complexe, ça risque d’être très intéressant.
Et c’est pas fini !
Toutes ces annonces constitueraient déjà une présentation plutôt bien remplie, mais Disney a voulu aller plus loin. On a notamment pu découvrir Ryan Gosling dans la première bande-annonce de Star Wars: Starfighter, sorte de Top Gun de l’espace dont l’intrigue se déroule après Rise of Skywalker. De folles rumeurs racontent que Ryan Gosling incarnerait le fils de Luke Skywalker.
Du côté de Pixar, on a eu des nouvelles des Indestructibles 3, dont la réalisation a été confiée à Peter Sohn, réalisateur Élémentaire. Les premières images de Coco 2 ont également été dévoilées : on y découvre un Miguel plus âgé qui retourne au royaume des morts. À cela s’ajoute Nero Chat Noir, le nouveau film d’Enrico Casarosa, réalisateur de Luca, qui raconte l’histoire d’un chat contraint de se mesurer à la mafia féline de Venise.
Pixar ose même s’aventurer dans un domaine totalement inédit avec Ghost Market, un film se déroulant à Hawaï et mettant en scène un mystérieux snack-bar destiné aux fantômes égarés. Au milieu de toutes ces suites, cette histoire entièrement nouvelle fait presque figure d’annonce surprenante.
Chez Disney Animation, on a aussi beaucoup puisé dans les vieux trésors avec une bande-annonce pour *La Reine des Neiges 3 et Zootopie 3. Quant à l’adaptation en « live action » de Raiponce, les deux acteurs principaux ont parlé du tournage qui se déroule en Espagne.
À part ça, le Lilo & Stitch 2 en live action a été annoncé pour 2028, ainsi que le treizième volet de la série L’Âge de glace et un long-métrage Bluey avec un nouveau look. Jon Favreau, réalisateur et créateur de The Mandalorian, a également dévoilé la première bande-annonce de sa nouvelle mini-série consacrée à Oswald le lapin, un personnage créé par Walt Disney avant que Mickey Mouse n’existe.
Disney sait très bien ce qui nous plaît
Cette conférence me laisse un sentiment mi-figue mi-raisin. D’un côté, cette D23 était exactement le genre de fête pour geeks que j’adore. Ahsoka, VisionQuest, Doomsday, Kingdom Hearts, Thrawn, Ultron, Anakin Skywalker, Pixar... Disney a su cocher toutes les cases pour réjouir le gamin de 12 ans qui sommeille en moi.
D’un autre côté, force est de constater que la majorité de ces cases ne sont plus toutes jeunes. Disney possède l’un des plus riches trésors de la culture pop, et cette D23 a clairement montré à quel point l’empire de Mickey n’hésite pas à y puiser dès qu’il a besoin d’attirer l’attention.
Mais ce n’est pas forcément une mauvaise chose. Les suites ne sont pas forcément dépourvues d’idées, pas plus qu’une nouvelle histoire ne sera forcément originale. Andor nous a montré qu’il est encore possible de raconter quelque chose, même au sein d’une marque vieille comme Disney.
Malgré tout, je ne peux m’empêcher de me demander parmi toutes ces histoires réchauffées, où sont les nouvelles qui n’attendent que d’être adorées ? Ghost Market en fera peut-être partie. En attendant, je vais me concentrer sur Anakin, Thrawn et les dieux de Mortis.
Après tout, je ne suis qu’un geek.
J’écris sur la technologie comme si c’était du cinéma – et sur le cinéma comme s’il était réel. Entre bits et blockbusters, je cherche les histoires qui font vibrer, pas seulement celles qui font cliquer. Et oui – il m’arrive d’écouter les musiques de films un peu trop fort.
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