Die 100 besten Games aller Zeiten: Platz 67 bis 34
Digitec Galaxus hat eine 47-köpfige Experten-Jury zusammengetrommelt und die 100 besten Games aller Zeiten gewählt. Hier sind die Plätze 67 bis 34.
Gemeinsam mit einer 47-köpfigen Jury hat die Digitec-Galaxus-Redaktion die 100 besten Games aller Zeiten gewählt. Den Auftakt machten vergangene Woche die Plätze 100 bis 68, deren Rangordnung von allen Leserinnen und Lesern ausnahmslos für gut befun … Quatsch. Selbstverständlich gab das Ranking zu reden und zog den einen oder anderen hitzigen Kommentar mit sich.
Gut so: Eine Bestenliste, auf die sich alle einigen können, wäre langweilig.
Finden sich auch unter den nächsten 34 Plätzen fragwürdige Einträge? Wahrscheinlich schon. Find’s heraus und bleib auf dem Laufenden über kommende Artikel, indem du dem Gaming Topic folgst.
Sind das die objektiv besten Games aller Zeiten?
Nein, denn sowas gibt es nicht. Es sind die Spiele, die einigen Menschen sehr wichtig sind und deren kulturelle Relevanz bis heute nachhallt. Es ist keine definitive Liste, es ist EINE Liste.
Über Geschmack darf und soll gestritten werden und wir freuen uns auf deine Meinung in den Kommentaren.
67. «Grand Theft Auto: San Andreas» (2004)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Bis heute ist nicht bekannt, welcher Form schwarzer Magie sich Rockstar Games bediente, um eine derart riesige Welt auf der Playstation 2 zum Leben zu erwecken. Los Santos lockt mit über 100 Missionen und verschwenderisch vielen Nebenaktivitäten. Du glaubst, du hast alles gesehen? Falsch! Hier ist ein Basketball-Minispiel und wenn du damit durch bist, stellst du fest, dass du erst 28 der 37 möglichen Safehouses gefunden hast. «GTA IV» mag insgesamt die bessere Story haben, aber der Balance-Akt zwischen Drama, Sozialkritik und Comedy gelingt beim Prequel deutlich stimmiger.
Quelle: Rockstar Games
Genre: Action, Open World
Plattformen: PS2, Xbox
Unnützes Wissen: Im Code von «San Andreas» schlummert eine deaktivierte Sex-Mini-Sequenz, die per Mod aktiviert werden kann. Das Ergebnis: ein ausgewachsener Skandal, eine Sammelklage und die Höchststrafe des ESRB – Hochstufung von «Mature» auf «Adults Only».
66. «Frostpunk» (2018)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
In «Frostpunk» bist du Bürgermeister der letzten Stadt der Menschheit. Eine einsame Metropole in einer unerbittlichen Eiswüste. Was auf den ersten Blick nach harmlosem City-Builder aussieht, entpuppt sich schnell als endlose Abfolge moralischer Dilemmata, die dich systematisch in unmenschliche Entscheidungen drängen. Soll dein Volk frieren oder hungern? Kinder schuften oder sterben lassen? Und was passiert mit den Flüchtlingen vor den Toren? Die Grenzen zwischen Richtig und Falsch waren in einem Strategiespiel selten so unscharf wie hier.
Quelle: 11 Bit Studios
Genre: Survival-Strategie
Plattformen: Windows, PS4, Xbox One
Unnützes Wissen: Erst nach Recherchen zu echten Überlebensgeschichten kam der Hoffnungswert ins Spiel. Erkenntnis: Hoffnung lässt Menschen länger durchhalten.
65. «Halo: Combat Evolved» (2001)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Ein Shooter für Nicht-Shooter-Fans, Multiplayer-Reformator, eines der definierenden Games des neuen Millenniums: «Halo: Combat Evolved» ist all das und noch mehr. Bereits im Startmenü kündigt sich an, dass hier gleich Episches passiert: Untermalt von einem der besten Intro-Songs aller Zeiten dreht sich im Hintergrund langsam die titelgebende Ringwelt, die auf den Einsatz von Master Chief wartet. Die Technik und das Gunplay sind so ausgereift, dass selbst die konservativsten PC-Master-Race-Vertreter anerkennend staunen. Im Jahr 2001 bietet Bungies Meisterwerk damit das fast perfekte Gaming-Erlebnis. Wäre da nur nicht dieser Bibliothek-Level.
Quelle: Bungie
Genre: Ego-Shooter
Plattformen: Xbox
Unnützes Wissen: «Halo» war ursprünglich ein Mac-Strategiespiel.
64. «Uncharted 2: Among Thieves» (2009)
Verfasst von: Domagoj Belancic, Senior Editor Digitec Galaxus
«Uncharted 2» hat alles verändert. Naughty Dogs Meisterwerk setzte neue Massstäbe für cineastisches Storytelling in Videospielen. Kein anderes Game schaffte es zuvor, hollywoodreife Actionsequenzen so mühelos spielbar zu machen. Ich sag nur: das Zug-Level. Das fucking Zug-Level. «Uncharted 2» perfektionierte zudem die Blaupause für das «Playstation-Genre»: epische Third-Person-Action-Adventures mit bombastischer Inszenierung und spannender Story. Damit ist der zweite Teil der «Uncharted»-Saga nicht nur eines der besten Playstation-Games aller Zeiten, sondern auch einer der einflussreichsten Titel aus dem Hause Sony.
Quelle: Naughty Dog
Genre: Action-Adventure
Plattformen: PS3
Unnützes Wissen: Der Multiplayer war ursprünglich nicht geplant und wurde erst spät in das Game implementiert.
Platz 63: «Bloodborne» (2015)
Verfasst von: Simon Balissat, Teamleader Editorial Digitec Galaxus
H.P. Lovecraft trifft auf «Dark Souls». «Bloodborne» ist ein Meisterwerk, das die bekannte Fromsoftware-Formel in die viktorianische Zeit adaptiert. Leider gibt es bis heute keine optimierte Version für die aktuelle Konsolengeneration, dafür ein Brettspiel und einen angekündigten Film. Die Hoffnung stirbt zuletzt.
Quelle: Fromsoftware
Genre: Action, Soulslike
Plattformen: PS4
Unnützes Wissen: «Bloodborne» mit 60 FPS ist heute dank PC-Emulation möglich.
62. «Monkey Island 2: Le Chuck’s Revenge» (1991)
Verfasst von: Nicolas Akladios, Verein «Swiss Gamers Network»
«Ich will Pirat werden!»: Ein Satz, den wohl jedes Kind mindestens einmal in die Welt herausgerufen hat. Genau diesen Traum lässt «Monkey Island» Wirklichkeit werden, und zwar in der Haut eines Protagonisten, der ebenso charismatisch wie tollpatschig ist. Sein Name ist fast schwieriger auszusprechen, als sich ihn zu merken: Guybrush Threepwood. Nachdem wir im Debüt seinen Aufstieg erlebt haben, führt der Nachfolger die Geschichte zielstrebig weiter und setzt bei den Rätseln und dem Humor nochmals einen drauf.
Quelle: Lucas Arts
Genre: Point-and-Click-Adventure
Plattformen: Amiga, Atari ST, MS-Dos, Windows
Unnützes Wissen: Um die volle Wucht der Geschichte zu erleben, sollte man die ersten beiden Teile hintereinander spielen. Die Schlusspointe von Teil zwei hat sich bei allen, die sie miterlebt haben, unauslöschlich ins Gedächtnis gebrannt.
61. «Persona 5 Royal» (2020)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
«Wie lange dürfen Singleplayer-Stories dauern?»
Atlus: «Ja»
Mit einer über 100 Stunden langen Kampagne gehört «Persona 5 Royal» zu den Spitzenreitern der Spielzeit-pro-Franken-Kategorie. Auch wenn Kollege Domi nicht viel von dieser Metrik hält, so bleibt es doch erwähnenswert, weil hier kaum eine Minute langweilig ist. Atlus’ Mammut-Werk vereint Tradition und Moderne in einem JRPG/Life-Sim-Mix, dessen Spielelemente einander makellos ergänzen. Das Setting erfüllt zudem einen Wunsch, den fast alle Gamer irgendwann beschlichen hat: Einmal ein japanischer High-School-Student zu sein.
Quelle: Atlus
Genre: JRPG
Plattformen: PS4, PS5, Switch, Xbox One, Xbox Series X/S, Windows
Unnützes Wissen: Innerhalb der Persona-Reihe selbst hat «Persona 5» die mit Abstand meisten Spin-offs hervorgebracht – mehr als jeder andere Mainline-Teil. Konkret: «Persona 5 Strikers», «Persona 5 Tactica», «Persona 5: Dancing in Starlight», «Persona Q2: New Cinema Labyrinth», «Persona 5: The Phantom X» (Mobile, Pfui!).
Platz 60: «Ico» (2001)
Verfasst von: Simon Balissat, Teamleader Editorial Digitec Galaxus
«Ico» war für mich das erste Game, das ich als Kunst wahrgenommen habe. Die Geschichte des gehörnten Jungen, der von seinem Dorf in ein grosses Schloss verstossen wird, um zu sterben, ist höchst emotional und ohne Dialog erzählt. Ein zeitloses Meisterwerk.
Quelle: Sony
Genre: Adventure
Plattformen: PS2
Unnützes Wissen: Das japanische Cover von «Ico» ist ein Kunstwerk, das westliche Cover hingegen glänzt mit hässlicher YK2-Ästhetik.
Platz 59: «Fallout 3» (2008)
Verfasst von: Philipp Rüegg, Senior Editor Digitec Galaxus
Wenn du das erste Mal den Fuss aus dem Atombunker setzt und sich deine Augen langsam ans Tageslicht gewöhnen, dann strahlst du übers ganze Gesicht. Nicht wegen der radioaktiven Strahlung – okay, vielleicht ein bisschen –, sondern weil das postapokalyptische Wasteland in alle Richtungen zum Entdecken einlädt. Da gibt es die legendäre Nuka-Cola-Fabrik, UFO-Absturzstellen und natürlich die Stadt Megaton, wo ein riesiger Atombomben-Blindgänger eine Sekte hervorgerufen hat. Wenn du willst, kannst du die Bombe scharf machen und die Stadt in einen riesigen Krater verwandeln. Und sind wir ehrlich – alleine für den Anblick haben wir das doch alle getan.
Quelle: Bethesda
Genre: Action-RPG, Open World
Plattformen: Windows, PS3, Xbox 360
Unnützes Wissen: Die Inspiration für das V.A.T.S.-Kampfsystem, bei dem sich das Spiel verlangsamt und du gegnerische Körperteile anvisierst, stammt aus «Burnout». Statt Autoteile fliegen Körperteile durch die Gegend.
58. «Warfcraft III: Reign of Chaos» (2002)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Verschwörungstheorie: Echtzeit-Strategie erreichte mit «Warcraft III: Reign of Chaos», sowie einem weiteren Titel, auf den wir gleich noch zu sprechen kommen, den Höhepunkt. Das haben die Studios erkannt und darum dem Genre entsagt, weshalb heute kaum noch AAA-Games in der Sparte erscheinen. Wie könnte es auch anders sein? «Warcraft III: Reign of Chaos» präsentierte eine hervorragende Kampagne, mit spannend geschriebenen Charakteren fernab vom üblichen Schwarz-Weiss-Denken, auf deren Lore das erfolgreichste MMORPG aller Zeiten aufgebaut ist. Dazu ist jede Multiplayer-Session ein eigenes Kapitel Gamedesign-Geschichte. Blizzard hat damals das Genre so weit vorangebracht, dass die Konkurrenz lieber ausstieg, als sich zu blamieren.
Quelle: Activision Blizzard
Genre: Echtzeit-Strategie
Plattformen: Windows, macOS
Unnützes Wissen: Von der Box gibt es vier verschiedene Editionen. Eine für jede spielbare Rasse im Game.
57. «StarCraft II» (2010)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Wie stehen die Chancen, dass diese beiden Titel in einem demokratisch gewählten Ranking direkt nacheinander platziert werden? Jemand mit mehr Ahnung in Statistik wüsste das wahrscheinlich, aber wie auch immer. Bis auf den MMORPG-Halbsatz trifft alles, was zu «Warcraft III: Reign of Chaos» geschrieben wurde, auch auf «Starcraft II» zu. Die Story des Sci-Fi-Ablegers kommt nicht ganz an die Gravitas des Fantasy-Epos heran. Dafür sind Online-Matches knackiger, dank perfekt balancierter Fraktionen, bei denen jede Einheit über Sieg oder Niederlage entscheiden kann. Es ist wie Schach, einfach mit Space-Insekten und mehr Explosionen.
Quelle: Activision Blizzard
Genre: Echtzeit-Strategie
Plattformen: Windows, macOS
Unnützes Wissen: In der Mission «Liberation Day» versteckt sich ein «Transformers»-Easter Egg in Form von einem Truck in den Farben von Optimus Prime.
56. «Grand Theft Auto III» (2001)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Alle Games in dieser Liste sind grossartig, aber nur wenige können von sich behaupten, die Industrie so entscheidend geprägt zu haben wie «Grand Theft Auto III». Dabei ist die Idee denkbar simpel: Eine Grossstadt, eine Gangster-Story und eine einzige Frage im Vordergrund – was passiert, wenn ich das tue? Die Antwort war meistens: Sirenen und ein Reload. Das Sandbox-Prinzip ist bis heute das Vorbild für Open-World-Settings und es macht «GTA III» zu einem der wichtigsten Titel in diesem Ranking.
Quelle: Rockstar Games
Genre: Action, Open World
Plattformen: PS2, Xbox, Windows
Unnützes Wissen: Der Protagonist von «GTA III» heisst Claude, sein Name wird allerdings zu keinem Zeitpunkt im Game erwähnt und erst drei Jahre später in «San Andreas» gelüftet.
55. «Stardew Valley» (2016)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Wenn irgendwann doch noch ein Atomkrieg die Menschheit auslöscht, wird es mindestens zwei Überlebende geben: Kakerlaken und Eric Barone, der weiterhin Updates zu «Stardew Valley» herausbringt. Selbst zehn Jahre nach dem Release schraubt der Entwickler als Ein-Mann-Studio immer noch am Farming-Simulator und macht das cozy Agrar-Abenteuer mit jedem Patch ein bisschen besser, umfangreicher und lebendiger. «Stardew Valley» ist Bauerhof-Romantik und Eskapismus in seiner reinsten Form.
Quelle: Concerned Ape
Genre: Farming-Simulator
Plattformen: Windows, Android, iOS, Linux, macOS, Switch, PS4, Playstation Vita, Xbox One
Unnützes Wissen: Am Strand kannst du ein grünes Seemonster erspähen, aber nur mit viel Glück. Die Spawnchance liegt bei 0,06%.
Platz 54: «Dark Souls» (2011)
Verfasst von: Simon Balissat, Teamleader Editorial Digitec Galaxus
Es passiert selten, dass ein Spiel so wegweisend ist, dass es ein ganzes Genre begründet. Technisch gesehen gelang dies dem Vorgänger «Demon’s Souls». «Dark Souls» hat das Rezept jedoch perfektioniert: Erfahrungspunkte (Seelen), die ich bei jedem Tod verliere und nur an einem Leuchtfeuer ausgeben kann. Gegner, die nach jedem Tod und nach jedem Ausruhen wieder erscheinen. Ein brutaler Schwierigkeitsgrad.
Quelle: Fromsoftware
Genre: Original Soulslike
Plattformen: PS3
Unnützes Wissen: «Demon’s Souls» wäre bei Fromsoftware fast in der Versenkung verschwunden und damit hätte es auch «Dark Souls» nie gegeben. Zum Glück hat sich Hidetaka Miyazaki, ein unscheinbarer ehemaliger Kundenbetreuer und Fantasy-Nerd, der Serie angenommen.
53. «Super Metroid» (1994)
Verfasst von: Domagoj Belancic, Digitec Galaxus
Eigentlich kann ich an dieser Stelle Simons Einstieg zu «Dark Souls» klauen. Mit «Metroid» hat Nintendo ein eigenes Genre begründet und die Spielformel mit «Super Metroid» perfektioniert. Das SNES-Game legte die Grundlage für heutige Metroidvania-Lieblinge wie «Hollow Knight» oder «Animal Well». Eine labyrinthartige Levelstruktur, das Freischalten neuer Fähigkeiten und Levelabschnitte, ein knackiger Schwierigkeitsgrad und viele Geheimnisse. Sehr viele Geheimnisse. «Super Metroid» überzeugt mit einer zeitlosen Designphilosophie, die dem Spieler zutraut, selbst zu überlegen, statt ständig an der Hand geführt zu werden.
Quelle: Nintendo
Genre: Original Metroidvania
Plattformen: SNES
Unnützes Wissen: «Super Metroid» ist das einzige 2D-«Metroid», in dem Samus Aran den «Grapple Beam» einsetzen kann.
Platz 52: «Doom» (1993)
Verfasst von Philipp Rüegg, Senior Editor Digitec Galaxus
Es hat die 90er-Jahre geprägt wie kaum ein anderes Spiel. Von der Shareware-Version bis zur Vollversion, die noch mehr Dämonen vor die Flinte des Doom Guys lockte, war es auf Pausenplätzen das begehrteste Tauschgut. Die brachiale Action, der wummernde Heavy-Metal-Soundtrack und die spektakuläre Grafik machten «Doom» zu etwas ganz Besonderem. Wie gut das Spiel schon damals war, zeigt sich in der Wiederspielbarkeit. Auch 30 Jahre später macht das Zerfetzen der Höllenhorden noch verdammt viel Spass.
Quelle: id Software
Genre: Ego-Shooter
Plattformen: MS-DOS
Unnützes Wissen: Der Name für das Spiel stammt aus dem Film «The Color of Money». Auf die Frage, was in seinem Billard-Koffer ist, antwortet Tom Cruise: «Doom».
51. «Resident Evil 4» (2005)
Verfasst von: Simon Dick, Gamekritiker Watson
«Un forastero!» Der vierte Teil hat nicht nur das «Resi»-Universum in eine neue Richtung gerückt, sondern auch dem Genre gezeigt, dass es mit mehr Action und stressigem Terror überleben kann. Im spanischen Hinterland ballern wir uns durch wilde Horden, die uns anschreien und einem Kult dienen, dessen wirre Hintergrundgeschichte wir kaum verstehen, aber abgöttisch lieben. Wir rätseln, wir gruseln uns und wir fühlen uns dank der frischen Third-Person-Perspektive so frei wie noch nie. Obendrauf schliessen wir einen mysteriösen Händler («Welcome, stranger!») in unser Herz und entwickeln eine Hassliebe für eine unselbstständige Präsidenten-Tochter. Grande!
Quelle: Capcom
Genre: Survival-Horror, Action-Adventure
Plattformen: Gamecube
Unnützes Wissen: Wenn Leon versucht, Ashley unter den Rock zu schauen, beschimpft ihn das Mädchen (zurecht) als Perversling.
50. «Super Mario Galaxy» (2007)
Verfasst von: Domagoj Belancic, Senior Editor Digitec Galaxus
Rund ein Jahrzehnt nachdem Nintendo mit «Super Mario 64» den Grundstein für moderne 3D-Steuerung gelegt hat, überrascht das Unternehmen mit einer weiteren verrückten Idee. Mario reist ins Weltall. Dort gelten die langweiligen Gesetze der Physik nicht. Der Klempner umrundet kleine Planeten, springt nahezu schwerelos von Plattform zu Plattform und ändert die Schwerkraft auf Knopfdruck. Die Steuerung sollte eigentlich nicht funktionieren. Und ich bin mir sicher – jedes andere Unternehmen hätte es verkackt. Nintendo jedoch schafft es, das physikverdrehende Gameplay auf intuitive Art und Weise zu präsentieren und erschafft ein weiteres Meisterwerk, das genug verrückte Ideen für ein Dutzend Spiele bietet.
Quelle: Nintendo
Genre: Plattformer
Plattformen: Wii
Unnützes Wissen: Entfernst du alle Buchstaben ohne funkelnde Sterne aus dem Logo bleibt Folgendes stehen: «U R MR GAY». Im Logo zum «The Super Mario Galaxy Movie» erscheint dieser Satz: «HE MR GAY». Was will uns Nintendo damit sagen?
49. «Hollow Knight» (2017)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Mit einem Budget, das ungefähr dem entspricht, was der Selecta-Automat vor dem Digitec-Büro pro Woche umsetzt, hat Team Cherry eines der dichtesten Metroidvanias der Spielgeschichte hingelegt. Spiele dieser Art waren bereits 2017 masslos übervertreten. «Hollow Knight» schob sich trotzdem mit Souveränität an sämtlicher Konkurrenz vorbei. Karte, Moveset, Aufrüstung, Bosse – alles schon mal in ähnlicher Form gesehen, aber kaum jemals in dieser Perfektion.
Quelle: Team Cherry
Genre: Metroidvania
Plattformen: Windows, PS4, Xbox One, Switch
Unnützes Wissen: «Hollow Knight» wurde über Kickstarter finanziert – mit einem Ziel von gerade mal 35 000 australischen Dollar. Am Ende waren es knapp 58 000.
48. «Overwatch» (2016)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Ein Hero-Shooter mit einem Lineup zwischen Pixar-Charme und Cosplay-Bait – das allein war schon ein raffinierter Schachzug. Garniert mit der blizzard'schen Lore-Brillanz wurde daraus der wahrscheinlich erste Multiplayer-Shooter überhaupt, den man «für die Story» spielen konnte. Auf dem Schlachtfeld wiederum zählt das richtige Helden-Pingpong: Wer kontert wen, wer supportet wen, wer steht im Weg. Solo-Cowboys haben hier nichts verloren: «Overwatch» ist Mannschaftssport mit Railgun.
Quelle: Activision Blizzard
Genre: Hero-Shooter
Plattformen: Windows, PS4, Xbox One, Switch
Unnützes Wissen: «Overwatch» entstand aus den Überresten des gescheiterten MMOs «Titan», an dem Blizzard sieben Jahre lang arbeitete, bevor das Projekt intern begraben wurde.
Platz 47: «Call of Duty 4: Modern Warfare» (2011)
Verfasst von: Simon Balissat, Teamleader Editorial Digitec Galaxus
«Modern Warfare» war in vielerlei Hinsicht wegweisend. Es hat Krieg in einer alternativen Gegenwart inszeniert und schreckte dabei nicht davor zurück, auch Gräueltaten zu zeigen. So liessen sich Kameraden oder Zivilisten erschiessen, was medial für Furore sorgte. Der Multiplayer-Modus mit individuellen Klassen und schnellem Gunplay setzte zudem Standards, die bis heute Bestand haben.
Quelle: Activision Blizzard
Genre: Ego-Shooter
Plattformen: Windows, PS3, Xbox 360
Unnützes Wissen: «Call of Duty 4: Modern Warfare» war das erste «CoD»-Game, das in den USA ein M-Rating (nur für Erwachsene) erhielt.
46. «Super Mario Kart» (1992)
Verfasst von: Kim Muntinga, Editor Digitec Galaxus
Nintendo hat mit Mario, Bowser. Prinzessin Peach, kleinen Karts und Bananenschalen ein eigenes Sub-Genre erfunden: den Fun-Racer. Der SNES-Klassiker ist nicht nur wegen der Mode-7-Technik und des Battle Modes wichtig, sondern weil er Wettbewerb in pures Chaos verwandelte. Jeder konnte einsteigen, jeder konnte fluchen, jeder konnte in der letzten Kurve noch von einem roten Panzer abgeräumt werden. Herrlich gemein.
Quelle: Nintendo
Genre: Fun-Racer
Plattformen: SNES
Unnützes Wissen: Ursprünglich war «Super Mario Kart» als Multiplayer-Version von «F-Zero» gedacht.
45. «Tekken 3» (1998)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
«Tekken 3» ist ein Paradoxon. Das Prügelspiel ist sowohl zugänglicher als auch komplexer als die Beat’em Up-Konkurrenz von damals. Zugänglicher, weil simples Button-Mashing schnell mal cool aussieht (Hoi Eddie Gordo!) und komplexer, weil die Sidestep-Mechanik das Gameplay um ein taktisches Element erweitert. Ebenfalls neu ist der «Tekken Force»-Modus, der Singleplayer bei der Stange hält und «Tekken Ball» für alle, die eine kurze Pause vom Auf-die-Fresse-geben brauchen.
Quelle: Namco
Genre: Beat’em Up
Plattformen: Playstation
Unnützes Wissen: In der Konzeptphase stand ein weiterer Joke-Charakter namens «Sake» auf der Liste – ein Lachs.
44. «Inside» (2016)
Verfasst von: Goran Saric, Managing Director Okomotive
Playdeads «Inside» ist eine beklemmende Erfahrung, die ganz ohne Worte eine tiefgreifende Geschichte über Kontrolle und Ausbeutung erzählt. Das Sounddesign und die minimalistische Grafik erzeugen eine dichte, fast greifbare Melancholie. Jedes Rätsel fühlt sich organisch an und die Steuerung ist präzise. Besonders das surreale letzte Drittel des Spiels lässt einen völlig fassungslos zurück. «Inside» ist kurz, aber jede Minute sitzt. Ein absolutes Muss für Fans von Atmosphäre und subtilem Storytelling. Für mich immer noch eins der besten Indie-Spiele, die je entwickelt wurden.
Quelle: Playdead
Genre: Puzzle-Platfformer
Plattformen: Windows, macOS, Xbox, Playstation 4, Nintendo Switch, iOS
Unnützes Wissen: Audio Director Martin Stig Andersen verfrachtete Synth-Klänge per Audio-Transducer und Kontaktmikrofon in einen menschlichen Schädel und «restaurierte» das Resultat anschliessend. Der Soundtrack stammt also aus einem Totenschädel.
43. «Chrono Trigger» (1995)
Verfasst von: Kevin Hofer, Senior Editor Digitec Galaxus
Lässt man «Final Fantasy»-Schöpfer Hironobu Sakaguchi, «Dragon Quest»-Mastermind Yūji Horii und den legendären Mangaka Akira Toriyama freie Hand, kommt so was wie «Chrono Trigger» heraus. Obwohl «so was» despektierlich ist: «Chrono Trigger» ist einzigartig und wird es wohl auch immer bleiben. Die Kreativköpfe und auch Squaresoft, das heutige Square Enix, haben damals alles riskiert und ein Spiel für die Ewigkeit geschaffen. Es dient auch heute noch als Blaupause für viele JRPGs. Vor allem die komplexe Story mit den vielschichtigen Charakteren war bahnbrechend. Selbst über 30 Jahre nach seinem Erscheinen, weiss «Chrono Trigger» noch zu überzeugen.
Quelle: Squaresoft
Genre: JRPG
Plattformen: Multiplatform
Unnützes Wissen: «Chrono Trigger» war das erste Spiel mit einem New-Game+-Modus. Warst du durch, konntest du einen neuen Durchlauf mit deinem aktuellen Level und aktueller Ausrüstung starten.
42. «Pokémon Gold/Silber/Kristall» (1999)
Verfasst von: Domagoj Belancic, Senior Editor Digitec Galaxus
Sequels sind super. Sie können Kritikpunkte des Originals ausbessern und die Spielformel weiter ausbauen und perfektionieren. Genau das hat die zweite «Pokémon»-Generation gemacht. Gleich 100 neue Taschenmonster und eine neue Spielregion (Johto) spendierte Game Freak dem Rollenspiel. Zudem segnete uns die zweite Generation mit bahnbrechenden Features wie Pokémon-Zucht, Tag- und Nachtwechsel und Shiny Pokémon. Erinnerst du dich noch an das Post-Game? Nach deinem Abenteuer in Johto ging es zurück nach Kanto, die Region des ersten Spiels. Ach, das waren noch Zeiten.
Quelle: Nintendo
Genre: JRPG
Plattformen: Game Boy Color
Unnützes Wissen: «Pokémon Gold/Silber/Kristall» ist die letzte «Pokémon»-Generation mit der Tagline «Schnapp' sie Dir alle!» auf dem Cover.
41. «Portal 2» (2011)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Es gibt viele Gründe, um «Portal 2» zu lieben. Die cleveren Rätsel, die arschige KI GLaDOS oder der spassige Couch-Koop-Modus. Am eindrücklichsten ist aber, wie präzise der Puzzle-Shooter all das zu einem stringenten, achtstündigen Spielerlebnis vereint, das ganz genau weiss, was es sein will. Kein Füllmaterial, keine Hänger, einfach nur elegant durchdesignter Spass.
Quelle: Valve
Genre: Puzzle-Shooter
Plattformen: Windows, Xbox 360, Playstation 3, macOS, Linux, Xbox One, Switch
Unnützes Wissen: Valve plante zuerst ein Prequel mit einer neuen Protagonistin und einer Mechanik namens «F-Stop», die ohne Portale auskommen sollte. Playtester reagierten so missmutig, dass Chell, GLaDOS und die Portalkanone notfallmässig zurückbeordert wurden.
40. «Grand Theft Auto: Vice City» (2002)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Rückblickend klingt es surreal: «Vice City» erscheint nur ein Jahr und sechs Tage nach «GTA III». Trotz der absurd kurzen Entwicklungszeit ist das Spiel in jeder Hinsicht besser. Mehr Fahrzeuge, mehr Waffen, mehr Missionen, mehr alles. Zusammengehalten von einer kurzweiligen Story, deren Vibe die 80er so stimmungsvoll zurückbringt, wie ein «Miami Vice»-Rewatch. Mitverantwortlich dafür ist der Soundtrack, der das Radiostationen-Prinzip des Vorgängers zum Vorbild nimmt und um eine Auswahl an über 100 Songs aus dem Jahrzehnt erweitert. Der Höhepunkt davon ist eine Live-Performance von Phil Collins und natürlich schmettert er «In The Air Tonight».
Quelle: Rockstar Games
Genre: Action, Open-World
Plattformen: PS2, Xbox, Windows
Unnützes Wissen: Die Steuerung der RC Helikopters kommt direkt aus der Hölle. Satan persönlich hat sich bei Rockstar Games an den Computer gesetzt und die Programmierung übernommen.
39. «Grand The Auto V» (2013)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
3 Boys, 1 Game. 2013 gibt dir Rockstar gleich drei Protagonisten für ein mehrschichtiges Storytelling und das bis dato vielseitigste «GTA»-Game. Sämtliche Features von «GTA V» aufzulisten, würde den Rahmen sprengen. An dieser Stelle daher nur die Beeindruckendsten: Eine 80 Quadratkilometer grosse Spielwelt, ein vollwertiger Online-Modus, der für sich allein schon als eigenes Spiel durchgeht, und eine Storylänge, die locker mehrere Wochenenden frisst. «GTA V» ist so vollgepackt, dass selbst nach hundert Stunden noch irgendwo ein Freizeitpark, ein Unterwasserwrack oder eine irre Nebenmission wartet, die man noch nicht gesehen hat. Kein anderes Spiel dieser Generation hat Sandbox-Gaming so konsequent neu definiert – und keines wird so hartnäckig am Leben erhalten, weil Rockstar mit «GTA Online» einfach nicht aufhört, Geld zu drucken.
Quelle: Rockstar Games
Genre: Action, Open World
Plattformen: PS3, Xbox 360
Unnützes Wissen: «GTA Online» setzt 1,3 Millionen US-Dollar um. Und zwar jeden einzelnen Tag.
38. «Mario Kart 64» (1996)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Der Nintendo 64 war keine besonders erfolgreiche Konsole. Trotzdem hat der graue Kasten bis heute eine maximal loyale Fanbase. Unter anderem, weil eine Menge Millennials ihre schönsten Multiplayer-Erinnerungen mit dem System verbinden. Und «Mario Kart 64» ist hier ganz vorne mit dabei. Die Spielerzahl wurde gegenüber dem SNES-Vorgänger verdoppelt, die Drifting-Mechanik als zentrales Spielelement etabliert und der blaue Panzer machte deutlich, dass ein Sieg manchmal wichtiger ist als Freundschaft.
Quelle: Nintendo
Genre: Fun-Racer
Plattformen: Nintendo 64
Unnützes Wissen: Auf den Streckenbanden warben in der japanischen Fassung Pseudo-Marken wie «Marioro», «Yoshi1» und satirische Versionen von Goodyear, Agip und 76. Für den US-Release flogen sie raus, weil Nintendos Rechtsabteilung offenbar weniger Humor hatte als die Designer.
37. «Deus Ex» (2000)
Verfasst von Schimun Krausz, Popkultur-Redaktor bei SRF
Ohne «System Shock» kein «Deus Ex» und ohne dieses kein «Bioshock», «Dishonored» und 2017er «Prey». Ein Vierteljahrhundert später drücken die vielen klobigen Ecken und Kanten zwar noch mehr als schon beim Release, die Atmosphäre des Verschwörungs-Technothrillers ist aber nach wie vor so dicht wie Protagonist JC Denton nach einem Bier (hey, jede Flasche heilt zwei HP, okay?). Die Handlungs- und Entscheidungsfreiheit in den halboffenen Levels, das Voice-Acting und vor allem der phänomenale Soundtrack machen das Action-RPG zu einem zwar faltigen, aber zeitlosen Klassiker.
Quelle: Ion Storm
Genre:: Immersive Sim
Plattformen: Windows
Unnützes Wissen: Ein Remaster kommt – irgendwann. Der Release wurde verschoben, weil Fans die Optik zu sehr an die verhunzten «GTA»-Remasters erinnerte.
36. «RimWorld» (2018)
Verfasst von: Kim Muntinga, Editor Digitec Galaxus
«RimWorld» ist kein Aufbauspiel, sondern eine Geschichtenmaschine mit sadistischem Humor. Ob drei Gestrandete, ein einzelner Überlebender oder ein ganzer Stamm: Wer auf diesem fremden Planeten landet, baut Hütten, verliebt sich, dreht durch, verliert Beine, zähmt Haustiere und stirbt vielleicht an einer Lebensmittelvergiftung. Eben noch ist alles gut, dann steht die halbe Basis in Flammen. Tynan Sylvesters Kolonie-Simulation verbindet «Dwarf Fortress»-Chaos mit zugänglicher Oberfläche und lässt aus harmlosen Situationen Dramen entstehen, die kein Autor planen könnte. Wer hier scheitert, hat nicht verloren. Er oder sie hat Stoff für Anekdoten.
Quelle: Ludeon Studios
Genre: Kolonie-Simulation
Plattformen: PC, PS4, Xbox One
Unnützes Wissen: Der Name «RimWorld» bezieht sich auf die abgelegene Randlage dieser Welt im galaktischen Gefüge.
35. «Command & Conquer: Red Alert» (1996)
Verfasst von: Rainer Etzweiler, Freelancer Digitec Galaxus
Ein Spiel, in dem Albert Einstein zu Beginn durch die Zeit reist, um Adolf Hitler eigenhändig aus der Geschichte zu tilgen, hat schon vor dem Hauptmenü gewonnen. Was Westwood aus dieser deliziös bescheuerten Prämisse macht, ist allerdings noch eine Hausnummer grösser: Statt der Nazis übernimmt in der bereinigten Zeitlinie Stalins Sowjetunion die Rolle des europäischen Albtraums. Und die rote Walze rollt mit Tesla-Coils, Mammut-Panzern und einer schwer bewaffneten Tanya, die jeden Soldaten mit «Shake it, baby!» ins Jenseits befördert. Frank Klepackis «Hell March» knallt derweil so erbarmungslos aus den Boxen, dass selbst Pazifisten kurz über eine Karriere als Generalfeldmarschall nachdenken. Echtzeitstrategie war selten so zugänglich, so cheesy und so verdammt gut.
Quelle: EA Games
Genre: Echtzeitstrategie
Plattformen: Windows, PSX, Sega Saturn
Unnützes Wissen: Die deutsche Fassung wurde wegen der NS-Symbolik und der menschlichen Soldaten massiv umgebaut: Hitler verschwand aus dem Intro und sämtliche Infanteristen wurden kurzerhand zu Cyborgs umlackiert.
34. «God of War» (2018)
Verfasst von: Domagoj Belancic, Senior Editor Digitec Galaxus
Es gibt nicht viele Gaming-Franchises, die es schaffen, sich komplett neu zu erfinden. «God of War» ist das 2018 gelungen. Director Cory Barlog hat eine hirnlose (lieb gemeint) Spielreihe in eine emotionale Achterbahnfahrt mit hollywoodreifem Storytelling verwandelt. Kratos lebt nicht mehr in Griechenland, sondern im hohen Norden. Er ist Vater und muss sich um seinen Sohn Atreus kümmern – Fans nennen das Game auch liebevoll «Dad of Boy». Seine Karriere im Götter verprügeln und Köpfe abreissen hat er eigentlich an den Nagel gehängt. Und trotzdem sieht er sich wieder gezwungen, seine Fäuste – und neu auch seine nordische Axt – sprechen zu lassen. Eines der besten Playstation-Spiele aller Zeiten, Boy.
Quelle: Sony
Genre: Action-Adventure
Plattformen: PS4
Unnützes Wissen: Der Synchronsprecher der alten «God of War»-Games, Terrence C. Carson, wurde für die Neuauflage durch Christopher Judge ersetzt. Grund dafür waren Performance-Capture-Aufnahmen (Judge ist ein Muskelprotz wie Kratos). Für die Remakes der alten Trilogie (Release: tbd) kehrt Carson zurück.
In den frühen 90er-Jahren vererbte mir mein älterer Bruder sein NES mit «The Legend of Zelda» und startete damit eine Obsession, die bis heute anhält.
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