
Opinione
«The Mandalorian and Grogu»: perché il trailer non mi convince
di Luca Fontana

Avrei dovuto parlare con Jon Favreau solo per sette minuti. Sono diventati undici. Ecco cosa ha raccontato il creatore di «The Mandalorian» in quel lasso di tempo riguardo alla pressione, ai nuovi inizi e al posto peggiore della sala.
Quando lo scorso settembre è uscito il primo teaser di «The Mandalorian and Grogu», non ne ero entusiasta. All'epoca scrissi che il film sembrava «l'episodio troppo lungo e pomposo di una serie televisiva», e non era un complimento. Proprio l'aspetto visivo sembrava modesto rispetto a ciò che la Lucasfilm voleva promuovere come il grande ritorno al cinema di «Star Wars».
Insomma, sei anni dopo «L'ascesa di Skywalker» si torna finalmente al cinema – e questo sarebbe tutto?
Due settimane fa ho avuto l'opportunità di vedere in anteprima i primi 30 minuti del film. 30 minuti che, quanto meno, mi hanno fatto riflettere. Il film inizia con una grande sequenza d'azione che chiaramente non è stata pensata per un televisore da 65 pollici. Il budget è evidente, l'impegno tangibile. Il mio scetticismo non è scomparso, ma ha iniziato a incrinarsi.
Poco dopo mi ritrovo seduto di fronte a Jon Favreau, ideatore e regista di «The Mandalorian». Beh, non fisicamente. Virtualmente. Ma posso parlargli. Erano previsti sette minuti. Sono diventati undici.
L'intervista è stata registrata il 4 maggio.
Comincio subito parlando delle reazioni contrastanti al teaser e delle critiche relative allo stile visivo della serie. Se la cosa lo preoccupasse, se durante le riprese del film si fosse chiesto come mantenere quel confine tra un vero film cinematografico e lo stile che ha reso «The Mandalorian» un successo.
Favreau sorride. Proprio come sorride chi conosce questa tensione e l'ha accettata. «Ho imparato a concentrarmi sull'essenziale», afferma. «Sull'impegno di realizzare il miglior film possibile. Se la gente lo ama, tutto va per il meglio. E se così non fosse, non puoi davvero farci nulla». Poi aggiunge qualcosa che mi sorprende davvero: «Come regista, hai sempre il posto peggiore in sala».

Mi rendo conto che non è una scusa, ma una descrizione sincera di cosa significhi fare cinema: passi mesi in un tunnel, in una stanza buia, dedicando tutte le tue energie a un progetto – e poi apri le porte al mondo. Quello che succede d'ora in poi non dipende più da te.
Per descrivere come ci si sente quando un film non riscuote il successo sperato presso il pubblico, usa una semplice immagine: «Se sei un cuoco e prepari un piatto, e la gente ne lascia metà nel piatto, questo ti rattrista. Lo facciamo perché vogliamo rendere felici le persone. Questo è tutto».
Rendere felici. È proprio quello che è riuscito a fare «The Mandalorian» all'inizio. Soprattutto perché, per gli standard di «Star Wars», la serie era quasi radicalmente piccola. Non per il budget, ma per la narrazione. Con un protagonista finora sconosciuto, senza Jedi, senza Skywalker, senza un destino galattico. Un angolo dell'universo di «Star Wars» che, per il momento, non aveva nulla a che fare con il resto della saga e proprio per questo risultava così originale.
Ma con ogni nuova stagione la serie è diventata più imponente, più intricata e più pesante. La terza stagione ha aperto alcuni fronti che il film dovrà ora chiudere: Bo-Katan, la Darksaber distrutta, la rinascita di Mandalore. Din Djarin stesso è stato addirittura relegato, a tratti, al ruolo di personaggio secondario nella sua stessa serie.
Mi chiedo se sia stata una scelta consapevole – o se il «Mandoverse» non sia piuttosto una trappola in cui è fin troppo facile cadere. «It's a trap!», per così dire. Tanti saluti dall'ammiraglio Ackbar.
Favreau annuisce. «Ogni storia diventa più complessa col passare del tempo. Ecco perché si vedono continuamente reboot e spin-off: si vuole tornare all'essenza di ciò che un tempo caratterizzava la storia». Segue poi una bella metafora floreale: «Raccontare storie è come prendersi cura di un giardino. A volte bisogna dare una bella potata».
Il passaggio al formato cinematografico, dice, gli ha offerto proprio questa possibilità. Quella di un nuovo inizio. Forse addirittura per l'intero universo. La prima stagione ci era già riuscita una volta – dopo «L'ascesa di Skywalker», quando nessuno sapeva ancora chi fosse quel cacciatore di taglie e tutti, nonostante ciò, guardavano incantati.
Favreau sottolinea però che il fondamento di «The Mandalorian» è rimasto sempre lo stesso nel corso delle tre stagioni: un guerriero temprato dalle battaglie e una piccola creatura apparentemente indifesa che dipende da lui. «Che si tratti di ‹Léon the Professional›, ‹Logan› o ‹Hard Boiled›, questo archetipo è ben noto al pubblico, che lo adora».
Proprio per questo «The Mandalorian and Grogu» funziona anche come introduzione a «Star Wars», aggiunge il regista, e non solo come seguito della serie. E così torniamo all'argomento del nuovo inizio: «Chi non ha ancora visto la serie dovrebbe comunque poter apprezzare il film».
Dopo sei anni, «Star Wars» torna al cinema. E questo non solo per ragioni pratiche: «Gli ultimi Jedi», «Solo: A Star Wars Story» e soprattutto «L'ascesa di Skywalker» sono stati così duramente criticati dal pubblico che per un po' non si è più osato investire ingenti somme in un altro film per il grande schermo. Tanto meno se «The Mandalorian» ha dimostrato al contempo che «Star Wars» è perfetto per una serie TV.
Mi chiedo se qualcuno alla Lucasfilm gli abbia mai detto: «Ti prego, non rovinare il tuo ritorno al cinema!». Favreau ride. Brevemente, in modo autentico. «No. Ma la pressione la senti comunque. Non per le dimensioni del progetto, ma perché non vuoi deludere il tuo pubblico».
E poi dice qualcosa che va oltre il film. Afferma che, in realtà, «Star Wars» ha sempre unito le generazioni, anziché dividerle: generazioni che sono tutte cresciute con la propria versione della galassia. I primi con la trilogia originale, i successivi con i prequel, poi quelli con i sequel e le serie.
Alla «Star Wars Celebration» si vedono tutte queste generazioni una accanto all'altra, dice – e passano il tempo tutte insieme. «Oggi non succede più molto spesso. Stare insieme. Ormai ognuno ha il proprio algoritmo, il proprio feed e guarda le serie per conto proprio. Persino mia moglie guarda cose completamente diverse da me, e basta dare un'occhiata al suo profilo Netflix per rendersi subito conto di quanto siano diversi i nostri gusti».
Il cinema, invece, quando funziona, è l'esatto contrario: uno spazio comune, un'esperienza condivisa. Per questo motivo continua a credere fermamente in questo formato. Non è una chiacchiera di marketing. È il modo di parlare di chi ci crede davvero ancora.
A dire il vero: non del tutto. Favreau non è riuscito a dissipare il mio scetticismo. Le domande fondamentali – ad esempio, se il film sia davvero adatto al grande schermo dal punto di vista visivo e non solo a servizi di streaming molto, molto costosi – non trovano risposta in un'intervista che (ovviamente) vuole dipingermi il film in modo positivo. La risposta la dà solo il film stesso, che da noi in Svizzera uscirà sul grande schermo il 20 maggio.
Ma c'è una cosa che questa conversazione ha cambiato: non ho più alcun dubbio sul fatto che Favreau sappia ancora da dove provenga questa storia. Cosa debba potare o addirittura tagliare via del tutto. E poi, ha comunque il posto peggiore in sala – in ogni caso.
Forse questo basterà per il grande ritorno che «Star Wars» merita.
Scrivo di tecnologia come se fosse cinema – e di cinema come se fosse la vita reale. Tra bit e blockbuster, cerco le storie che sanno emozionare, non solo far cliccare. E sì – a volte ascolto le colonne sonore più forte di quanto dovrei.
Curiosità dal mondo dei prodotti, uno sguardo dietro le quinte dei produttori e ritratti di persone interessanti.
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