Critique

Un chef-d'œuvre visuel : "MIO : Memories in Orbit" (Mémoires en orbite)

Kevin Hofer
19/1/2026
Traduction : traduction automatique
Photos: Kevin Hofer

Un système de déplacement créatif, des combats stimulants et l'un des plus beaux styles graphiques que j'ai vus depuis longtemps. "MIO : Memories in Orbit" offre tout ce qui fait un metroidvania de premier ordre.

En apparence, Mio se déplace en apesanteur dans des grottes glacées, des complexes industriels enflammés et les ruines d'une ville gigantesque. Mio est frêle. Lorsqu'elle saute d'une centaine d'étages et retombe sur le sol, il ne se passe... rien. Elle est donc très différente des autres protagonistes des Metroidvanias, dont le monde entier tremble lorsqu'ils rebondissent.

Pour le reste, «MIO : Memories in Orbit» emprunte beaucoup à d'autres représentants du genre. Mais il le fait si bien qu'il en résulte un excellent jeu. Je me souviendrai surtout du style artistique.

Un vaisseau spatial plein de secrets

«MIO : Memories in Orbit» se déroule à bord d'un vaisseau spatial oublié appelé «The Vessel». Les administrateurs de l'IA ont échoué dans leur mission. C'est maintenant au robot Mio de traverser le vaisseau envahi par des machines devenues folles.

Objectif : raviver la mémoire du Vessel et éviter une panne totale du système.

Mio est petit et fragile.
Mio est petit et fragile.

L'histoire se déroule à travers de courts dialogues et des documents que je trouve. Sympa : Certains dialogues sont sonorisés, ce qui n'est pas courant dans le genre. En tant que fan de Metroidvania, j'aime ce type de narration. Dans l'ensemble, l'histoire est cool, mais je l'ai déjà vécue sous une autre forme et elle ne me fait donc pas vibrer. Mais les points forts du jeu sont aussi ailleurs.

Un chef-d'œuvre visuel

«MIO : Memories in Orbit» est un régal pour les yeux. Le style graphique dessiné à la main m'a séduit. Le monde dans lequel vit Mio est un carnet de croquis qui prend vie dans un magnifique technicolor. Lorsque je passe devant une statue géante, je ne peux m'empêcher de m'arrêter un instant pour admirer le décor. C'est fou ce que la petite équipe de Douze Dixièmes a réussi à faire visuellement. A cela s'ajoute une bande-son qui colle parfaitement au décor, mais qui reste en arrière-plan.

L'histoire se raconte aussi parfois avec une mise en scène cinématographique.
L'histoire se raconte aussi parfois avec une mise en scène cinématographique.

Du point de vue de la mise en scène, le jeu est également du grand cinéma. Par exemple, lorsque Mio tend ses cheveux/câbles pour ouvrir une porte ou lorsque la caméra fait un zoom arrière et offre une vue panoramique de l'environnement. Cool : chaque boss entre dans l'arène à sa manière. Certains sautent de l'arrière-plan au premier plan, d'autres arrivent par le côté ou par un trou dans le sol.

Un jeu doit être plus que simplement joli. Et c'est là que «MIO : Memories in Orbit» brille encore plus. La boucle de gameplay est incroyablement addictive et les mécaniques de jeu m'ont accroché dès la première seconde.

Mobile comme une araignée

Mio se déplace avec ses cheveux-câbles qui s'étendent presque comme des pattes d'araignée. Comme dans le genre, ses capacités sont de plus en plus étendues, ce qui lui permet d'accéder à des zones auparavant fermées. Elle peut par exemple se hisser vers les ennemis et parcourir ainsi de longues distances dans les airs. Plus tard, elle peut également s'accrocher aux murs et aux plafonds ou flotter pendant une courte période. Tout cela ne fonctionne que tant que sa barre d'endurance est suffisante. Bien sûr, il y a aussi des éléments de plateforme classiques : Mio peut faire un double saut dès le début et courir à travers les niveaux.

En touchant des fleurs ou des ennemis, je remplis à nouveau ma barre d'endurance.
En touchant des fleurs ou des ennemis, je remplis à nouveau ma barre d'endurance.

Cette mécanique est à la fois ingénieuse et stimulante. Je dois garder un œil sur l'endurance et activer certaines fleurs dans l'environnement qui rechargeront la barre. En d'autres termes, il faut sauter pendant l'escalade, frapper l'une de ces fleurs guérisseuses avec une attaque de coup, puis se raccrocher à nouveau au mur ou au plafond en un clin d'œil avant de plonger dans la mort. Plus tard, je dois combiner divers mécanismes de cette manière. Tout est question de précision et de timing.

Le gameplay est parfois frustrant, surtout si j'échoue encore une fois. Lorsque je meurs virtuellement, je respawne toujours au dernier point de sauvegarde. Ceux-ci sont rares et la plupart du temps, de longs walkbacks sont alors prévus. Au moins, ils ne sont pas aussi nombreux pour les boss que dans «Hollow Knight : Silksong».

Après la mort, je respawne au dernier point de sauvegarde.
Après la mort, je respawne au dernier point de sauvegarde.

Presque aussi agaçant que les walkbacks est le fait que je perde mes Nacres collectés, la monnaie du jeu, lorsque je meurs. Après tout, je peux les faire compresser par des machines en une seconde forme de monnaie qui me sera conservée à ma mort. Cela me semble inutilement compliqué.

Je ne peux voir la carte qu'aux points de sauvegarde.
Je ne peux voir la carte qu'aux points de sauvegarde.

En revanche, c'est incroyablement amusant d'explorer les environs. Il y a des choses à découvrir partout. Pour cela, je dois mémoriser avec précision les chemins à travers le vaisseau spatial. Je ne peux voir une carte qu'aux points de sauvegarde. Grâce à la légèreté de Mio et à la précision de ses commandes, j'accepte même de faire du backtracking

Un bon Metroidvania standard

Mio ne devient pas seulement plus fort grâce à de nouvelles capacités, mais aussi grâce à des modifications. Pour simplifier, il s'agit de son équipement. Je les trouve en explorant ou je les achète dans la boutique. Je ne peux pas installer autant de mods que je le souhaite, mais je suis limité par la capacité de stockage de Mio. Celle-ci peut être augmentée.

Je ne peux faire des modifications qu'aux points de sauvegarde.
Je ne peux faire des modifications qu'aux points de sauvegarde.

Je connais des systèmes similaires dans d'autres Metroidvanias. Il fonctionne et permet des constructions individuelles, mais sa complexité n'atteint pas celle d'autres représentants du genre comme «Silksong».

Des combats attrayants

La diversité des ennemis et de leurs mouvements n'est pas non plus comparable à celle de «Silksong». Certes, de nouveaux ennemis m'attendent à chaque nouvelle section. Mais je retrouve toujours de vieilles connaissances ou j'ai l'impression d'avoir déjà vu l'une ou l'autre attaque. Mais depuis la suite de «Hollow Knight», j'ai sans doute des idées un peu irréalistes sur la taille du jeu. Par rapport aux autres Metroidvanias, «MIO : Memories in Orbit» offre une grande variété. Les ennemis sont conçus avec un grand souci du détail.

La diversité des ennemis n'est pas énorme, mais elle est correcte.
La diversité des ennemis n'est pas énorme, mais elle est correcte.

Presque plus important que la diversité : les combats sont amusants. Au début, la plupart des ennemis sont certes un peu trop faciles à vaincre avec un combo. Par la suite, le niveau de difficulté augmente et je dois utiliser tous les moyens à ma disposition pour attaquer et défendre, même contre des adversaires standard.

Les boss sont également difficiles. Même les premiers me demandent d'étudier leur moveset et d'apprendre quand telle ou telle attaque va arriver. Je n'ai tué qu'un seul boss du premier coup. Du point de vue du design, les boss sont presque aussi géniaux que l'environnement. D'une porte à une créature ressemblant à un cerf en passant par des robots surdimensionnés, il y a de tout. C'est un vrai plaisir d'affronter les méchants.

Les boss sont particulièrement bien conçus.
Les boss sont particulièrement bien conçus.

«MIO : Memories in Orbit» sortira le 20 janvier sur PS5, Switch 1/2, Xbox Series X/S et PC. Le jeu m'a été fourni dans sa version PC à des fins de test.

Bilan

Un super metroidvania avec des petits défauts

"MIO : Memories in Orbit est un Metroidvania impressionnant qui se distingue par son style graphique époustouflant dessiné à la main et son système de déplacement innovant. Le jeu de Douze Dixièmes combine habilement des éléments de genre éprouvés avec des idées nouvelles, créant ainsi un ensemble extrêmement divertissant. En particulier, les cheveux/câbles en forme de pattes d'araignée de Mio, la protagoniste, donnent lieu à des séquences de plateformes stimulantes et satisfaisantes, qui exigent précision et timing parfait.

Si l'histoire est solide sans être révolutionnaire, le jeu se distingue par un gameplay addictif, des combats de boss joliment conçus et un monde qui invite à l'exploration. Bien qu'il n'atteigne pas la complexité des géants du genre comme "Hollow Knight : Silksong", il offre suffisamment de variété et de profondeur pour les fans de metroidvania. Malgré des moments de frustration occasionnels dus à de longs walkbacks et à un système de monnaie un peu compliqué, "MIO : Memories in Orbit" est un chef-d'œuvre visuel et ludique qui restera dans les mémoires.

Pro

  • un style graphique époustouflant dessiné à la main
  • des combats stimulants et créatifs avec des designs uniques
  • un contrôle précis fait de l'exploration un plaisir
  • une mise en scène soignée avec des moments cinématographiques
  • vastes possibilités de modification pour des builds personnalisés

Contre

  • Walkbacks longs
  • Histoire pas très originale, déjà vécue sous une forme similaire
  • des moments de frustration occasionnels dus à un niveau de difficulté élevé

Cet article plaît à 22 personne(s)


User Avatar
User Avatar

La technologie et la société me fascinent. Combiner les deux et les regarder sous différents angles est ma passion.


Gaming
Suivez les thèmes et restez informé dans les domaines qui vous intéressent.

Critique

Quels sont les films, séries, livres, jeux vidéos ou jeux de société qui valent vraiment la peine ? Recommandations basées sur des expériences personnelles.

Tout afficher

Ces articles pourraient aussi vous intéresser

  • Critique

    Plaisir et frustration se côtoient dans le jeu de plateforme en origami Hirogami

    par Kevin Hofer

  • Critique

    "Octopath Traveler 0" : une préquelle avec des hauts et des bas

    par Kevin Hofer

  • Critique

    « Digimon Story Time Stranger » : ce JRPG va vous rendre accro

    par Kevin Hofer

Commentaire(s)

Avatar