Ready Player One : l'occasion manquée qui est sacrément amusante

Luca Fontana

4/4/2018

Traduction: traduction automatique

Vidéo: Dominik Bärlocher

L'adaptation du roman "Ready Player One" est le dernier film du réalisateur Steven Spielberg. Elle offre beaucoup de spectacle et promet une fête pour les nerds du cinéma et des jeux vidéo. Elle tient ses promesses, mais manque de courage pour oser quelque chose d'extraordinaire.

Avec "Ready Player One", Steven Spielberg s'essaie à l'adaptation du roman éponyme d'Ernest Cline : Une histoire dans un monde virtuel sur la chasse aux easter eggs - trésors cachés dans les jeux vidéo - parsemée de références folles à la culture pop des années 1980 et la promesse de prendre le contrôle de l'avenir de l'humanité.

En parlant de Ready Player One, il est plus amusant de l'apprécier le plus librement possible. C'est pourquoi vous n'apprendrez rien ici qui ne soit déjà évident dans la bande-annonce finale

Et c'est de ça qu'il s'agit

Columbus, Ohio, 2040 : le monde est au bord du gouffre. L'humanité l'a exploité, la faim et la pauvreté dominent le quotidien. C'est un monde dans lequel les gens ont depuis longtemps renoncé à résoudre les problèmes. Au lieu de cela, ils se contentent de les accepter.

L'Oasis - une réalité virtuelle dont la taille a atteint celle de la moitié d'une galaxie - est l'endroit où les gens vivent désormais. Ici, chacun peut être qui il veut et ce qu'il veut. Il y a du travail et des écoles, des cinémas et des centres sportifs. On va à la plage, on escalade le mont Everest en compagnie de Batman et on skie sur les pyramides de Gizeh. Et le mieux, c'est que c'est gratuit.

C'est alors que James Halliday (Mark Rylance), le créateur de l'Oasis, décède. Peu avant sa mort, il a légué à l'humanité un dernier grand jeu : la chasse à l'Easter Egg. Celui-ci ne peut être trouvé que par ceux qui réussissent trois tâches apparemment impossibles et reçoivent en récompense trois clés magiques. Dans le plus pur style Halliday, les indices qui mènent aux clés sont cachés dans son enthousiasme pour les années 1980.

La cerise sur le gâteau : le premier à trouver l'Easter Egg héritera de la fortune de plusieurs milliards de dollars de Halliday et du contrôle de l'Oasis. Cela provoque l'apparition de forces maléfiques motivées par l'appât du gain. Mais cinq ans après la mort de Halliday, en 2045, c'est le jeune Wade Watts, alias Perceval (Tye Sheridan), qui parvient enfin à déchiffrer le premier indice. La chasse pour l'avenir de l'humanité commence.

Le monde des mondes virtuels

"Ready Player One" est un tour de montagnes russes furieux dans une réalité virtuelle qui n'a pas son pareil. Les attentes étaient pourtant très élevées. Après tout, Spielberg revient au genre de l'aventure avec des éléments fantastiques qu'il a lui-même développé avec des films comme "E.T.", "Les Goonies" ou "Jurassic Park" qui l'a rendu si populaire. Il n'ajoute sans doute pas sa meilleure œuvre avec "Ready Player One", mais c'est une addition digne de ce nom.

Personne n'aurait parié aveuglément sur le succès. Le film se déroule pendant plus de la moitié de ses 140 minutes dans l'Oasis, qui a été entièrement créé par ordinateur. Comme dans "Avatar" de James Cameron, le spectateur doit se lier d'amitié et s'identifier à des personnages animés par ordinateur - ce qui n'est pas une mince affaire. Tout comme Gollum dans "Le Seigneur des Anneaux", la technologie de capture de mouvement a été utilisée pour transposer les performances d'acteurs réels sur un modèle informatique.

Le compte est bon. D'après la bande-annonce, le look du film pouvait sembler encore un peu artificiel - cela aurait rapidement conduit à une distance émotionnelle. Mais le décor est à couper le souffle, les mondes que vous visitez au cours de "Ready Player One" sont travaillés dans les moindres détails et font référence à des films, séries et jeux connus ou moins connus des années 1980 et 1990, comme "Akira", "Gundam" ou "Space Invaders".

C'est habile : Comme dans le roman, l'histoire est racontée du point de vue sympathique de Parzival. Il peut ainsi prendre les spectateurs par la main et expliquer aux plus ignorants ce qui se passe.

La plupart du temps, en tout cas.

Lorsque des personnages de "Overwatch" de Blizzard ou de multiples Master Chiefs de "Halo" traversent brièvement l'image, le cœur des fans des dernières années deux mille battra également plus fort. Mais ils représentent des anachronismes qui sont assez seuls dans la région.

La nostalgie joue bien sûr un rôle énorme, voire omniprésent. Mais dans le bon sens du terme. Parfois, Spielberg se cite même lui-même. Un exemple : Lorsque Perceval, dans sa DeLorean, évite le T-Rex vorace, personne ne peut s'empêcher de sourire de plaisir, car :

• Parzival tire son nom du chevalier de la Table ronde qui trouve le Saint Graal. D'une certaine manière, c'est aussi un easter egg
• La DeLorean provient de "Retour vers le Futur", où Spielberg était producteur exécutif
• Le T-Rex provient de "Jurassic Park", l'un des plus grands succès cinématographiques de Spielberg

Mais comme nous l'avons dit, nous n'en dirons pas plus à ce stade.

Que pensez-vous des acteurs ?

Spielberg a choisi une structure narrative plutôt traditionnelle pour "Ready Player One". C'est-à-dire que : Le bien et le mal sont clairement séparés. Avec Ben Mendelsohn, il a trouvé un acteur qui convient parfaitement au rôle du méchant et impitoyable Nolan Sorrento. Sorrento est le chef de la techno-entreprise appelée Interactive Online Industries - en abrégé : IOI - et a déjà tenté de prendre le contrôle de l'Oasis du vivant d'Halliday. Il est clair pour lui que celui qui contrôle l'Oasis contrôle l'avenir de l'humanité.

Cela justifie aussi de marcher sur des cadavres.

Mendelsohn joue le rôle du président cynique d'une multinationale qui en a marre de tout ce ringardisme. Ce qui est génial, c'est qu'il n'a pas simplement l'air méchant parce qu'il a des raisons. Le fait que les chefs d'entreprise se moquent du bien commun lorsqu'il s'agit de multiplier leurs propres profits n'est pas un concept nouveau. Dans chaque scène, le personnage de Mendelsohn est déterminé et ne recule devant rien. Une qualité qui le distingue déjà en tant qu'Orson Krennic dans "Rogue One : A Star Wars Story".

Mark Rylance incarne lui aussi James Halliday de telle manière que le spectateur croit immédiatement qu'il préférerait rester dans la réalité virtuelle qu'il a lui-même créée. Au lieu de cela, des milliards de disciples nerds font de lui une divinité de la technologie et une légende. Halliday a un humour un peu étrange, comme en témoigne son jeu de piste Easter Egg, mais un cœur bienveillant.

Tye Sheridan s'est récemment fait remarquer dans le rôle de Scott Summers dans "X-Men : Apocalypse", et peut maintenant jouer les premiers violons dans le rôle de Wade Watts / Perceval pour la première fois dans un blockbuster. Mais on ne peut pas vraiment lui faire confiance dans le rôle de l'intello qui passe de l'inconnu à la célébrité mondiale. Son interprétation est trop cool et trop dure. Mais il n'en est pas pour autant antipathique, et son objectif - expliquer au spectateur le fonctionnement de l'Oasis et de sa réalité virtuelle - est atteint de manière satisfaisante.

Son homologue féminin, Olivia Cooke dans le rôle d'Art3mis, s'en sort d'autant mieux. Elle est morveuse, mais respire l'honnêteté. De plus, elle est le principal moteur de Parzival lorsqu'il s'agit de faire avancer la recherche de l'Easter Egg, non pas pour son propre bien, mais pour celui de l'humanité. En revanche, sa petite romance langoureuse est un peu trop guindée et constitue un Nerd-Wish-Fulfillment de haute volée.

En parlant de ça, il y a toujours le livre

Spielberg s'est permis quelques libertés dans son adaptation. Beaucoup, même. Les connaisseurs du livre s'en rendront vite compte : Sur le plan du contenu, le film n'a que peu de choses à voir avec son modèle. L'avantage, c'est que le film réserve ainsi quelques surprises aux lecteurs du livre. En revanche, il n'y a plus autant de devinettes et d'énigmes dans le film que dans le livre. Cela fait aussi perdre un peu d'intelligence, car chez Spielberg, les tâches sont généralement simplement le point de départ de la prochaine grande séquence d'action. D'un autre côté, vous souvenez-vous des énigmes de "DaVinci Code" ou "Angels and Demons" ? Elles sont certes passionnantes à lire sous forme de livre, mais elles sont un peu maigres dans le film. Spielberg préfère s'en donner à cœur joie sur le plan visuel et faire feu de tout bois. C'est peut-être mieux ainsi

En revanche, il n'y a pratiquement aucune critique sociale, alors que l'auteur du livre, Ernest Cline, l'a habilement tissée dans sa version de l'histoire. Un exemple : Dans le livre, Perceval est d'abord incroyablement fier de son équipement, y compris le tapis roulant, la grue de levage, la combinaison haptique et les lunettes VR. Il a même un appareil qui peut imiter les odeurs. Puis il se rend compte que chaque élément fait partie de la cellule de prison symbolique dans laquelle il s'est volontairement enfermé. Car en réalité, il est seul, n'a aucun contact humain et gâche sa vie à jouer à un meilleur jeu vidéo.

C'est précisément ce genre de sous-entendus critiques, utilisés de manière discrète mais d'autant plus ciblée, qui rendent le livre non seulement divertissant, mais aussi pertinent. Notamment grâce à un bain de nostalgie de la culture pop des années 1980.

C'est ce qui manque à la version de Spielberg. Certes, dans le dernier tiers, même le visage virtuel de Halliday admet que la réalité, aussi terrifiante et douloureuse qu'elle puisse paraître, est le seul endroit où il y a un repas raisonnable. C'est charmant, et c'est un clin d'œil au spectateur pour lui faire comprendre qu'il ne trouve pas tous ces trucs virtuels totalement géniaux. Et ce, tout en étant assis dans un fauteuil de cinéma et en regardant des personnages créés par ordinateur. Vous voyez l'ironie ?

Mais c'est trop peu par rapport à l'original. Beaucoup trop peu.

Grand plus : les réalisateurs autour de Spielberg et de son scénariste attitré Zak Penn sont restés particulièrement fidèles à l'esprit du livre. Notamment lorsqu'il s'agit de planter des allusions et des références croisées au florilège de la culture des jeux et des films des années quatre-vingt. Il est impossible de découvrir tous les easter eggs cachés (Ha ! Ironie !) lors du premier visionnage du film. C'est ce qui qualifie "Ready Player One" pour être vu deux ou trois fois.

Conclusion : une occasion manquée qui est anormalement amusante

"Ready Player One" est une épée à double tranchant. Il offre plus que suffisamment d'attractions. Et grâce à une bonne dose de nostalgie, il est difficile de ne pas avoir un grand sourire sur le visage.

Mais le film s'achève sans avoir apporté grand-chose de plus, si ce n'est beaucoup de plaisir. Pourtant, le thème de la réalité virtuelle offre plus qu'assez de matière à discussion. En positif comme en négatif. Ernest Cline l'a reconnu dans son livre et l'a abordé. "Ready Player One", le film, n'en a cure. Soit Spielberg n'a pas le courage d'ajouter une dose de sérieux au plaisir, soit cela ne l'a tout simplement pas intéressé.

Une occasion manquée.

En revanche, il reste la grande bombance et un tour de force dans la réalisation visuelle de l'Oasis. Les personnages sont tous sympathiques et rarement ennuyeux. Ready Player One est tout simplement un plaisir à regarder. Vous pouvez regarder le film trois, quatre ou seize fois, vous n'arriverez toujours pas à découvrir tous les easter eggs. Car le nombre de références et d'allusions à travers la culture populaire des années 1980 est impressionnant

Allez donc le voir!

Ou, pour reprendre l'expression de James Halliday : "Players, are you ready ?"

Luca Fontana

Senior Editor

Luca.Fontana@digitecgalaxus.ch

Vivre des aventures et faire du sport dans la nature et me pousser jusqu’à ce que les battements du cœur deviennent mon rythme – voilà ma zone de confort. Je profite aussi des moments de calme avec un bon livre sur des intrigues dangereuses et des assassins de roi. Parfois, je m’exalte de musiques de film durant plusieurs minutes. Cela est certainement dû à ma passion pour le cinéma. Ce que j’ai toujours voulu dire: «Je s’appelle Groot.» plus

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