Les 15 meilleures adaptations de jeux vidéo

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  Point de vue

  Les 15 pires adaptations de jeux vidéo de tous les temps

  par Philipp Rüegg

« Loups-garous », 2021

Peu de gens se souviendront de Werewolves Within, un jeu multijoueur en réalité virtuelle d’Ubisoft où il faut découvrir qui est le loup-garou et qui a servi de base à cette adaptation cinématographique. Dans le film, un mystérieux monstre rôde dans un petit village enseveli sous la neige. Le garde forestier (Sam Richardson) va tenter de résoudre l’affaire avec l’aide de la factrice (Milana Vayntrub). Un « whodunnit » classique avec des rebondissements surprenants et une ambiance géniale, idéal pour passer un bon moment devant la télévision.

« Sonic 3, le film », 2024

Même si Sonic n’aura finalement pas eu de dents humaines, les images de la première bande-annonce continuent sans doute de hanter les cauchemars de nombre d’entre nous. Après trois gros succès au cinéma, le petit hérisson bleu est devenu une stratégie marketing astucieuse. Contre toute attente, les trois opus sont vraiment excellents : ils offrent une histoire divertissante, un personnage principal plein de personnalité et un Jim Carrey déjanté dans le rôle du méchant Robotnik.

« Pokémon : Détective Pikachu », 2019

Pas besoin d’être fan de Pokémon pour apprécier ce super divertissement, notamment parce que la petite peluche jaune est doublée par Ryan Reynolds. D’habitude cantonné aux « Pika, Pika », le petit monstre électrique est trop heureux d’avoir trouvé Tim Goodman, un courtier en assurances de 21 ans cherchant à élucider les circonstances de la mort de son père, et qui le comprend quand il parle. Même si le plot twist est plus prévisible que le succès de ce film au box-office, la présence créative des Pokémon donne lieu à des scènes très drôles, comme celle de l’interrogatoire avec M. Mime.

« Super Mario Bros., le film », 2023

En toute objectivité, « Super Mario Bros., le film » n’est rien de plus qu’une publicité Nintendo de 90 minutes. En tant que fan, je ne peux toutefois pas m’empêcher d’apprécier les nombreuses références, effets sonores et superbes animations. Je pardonne également à Chris Pratt la voix absolument ennuyeuse qu’il a donnée à Mario et qui, finalement, correspond plutôt bien à notre plombier préféré qui aura à peu près tout réussi au cours de ses 41 ans de carrière, sauf se forger une personnalité. Mais pas d’inquiétude, Donkey Kong (Seth Rogen), Luigi (Charlie Day) et Bowser (Jack Black) sont là pour apporter des couleurs au film.

« Minecraft, le film », 2025

Pour apprécier cette adaptation, je vous conseille d’éteindre votre cerveau. L’histoire n’a aucun sens du début à la fin et on n’arrive pas à savoir qui est le personnage principal. Pour moi, le duo loufoque Jack Black (Minecraft Steve) et Jason Momoa (Garrett Garrison) est le véritable atout du film.

« Angry Birds : Copains comme cochons », 2019

Le moins qu’on puisse dire, c’est que Angry Birds, le film, première adaptation du célèbre jeu mobile, ne volait pas très haut. Sa suite nous prend par surprise : les oiseaux grincheux se sont liés d’amitié avec leurs ennemis jurés, les cochons verts, pour faire face à une nouvelle menace. Le film rappelle les Minions avec un peu plus de dialogues, même s’ils ne sont pas de premier ordre.

« Resident Evil », 2002

Les films Resident Evil se propagent plus vite que le virus-T. Il y en a désormais presque autant que de jeux. Malheureusement, la qualité ne suit pas et le meilleur opus reste le premier. Sous la direction de Paul W. S. Anderson, Milla Jovovich et Michelle Rodriguez tentent de mettre fin à une invasion de zombies. Si l’on ne mentionnait pas quelques termes clés comme Raccoon City, Umbrella Corporation ou le virus-T, impossible de savoir que l’on est en train de regarder l’adaptation de la série culte de Capcom. Le personnage principal s’appelle Alice. Who the fuck is Alice ? On s’en fiche. Je fais confiance à Milla et Paul, ils s’y connaissent.

« Silent Hill », 2006

Je n’ai toujours pas terminé le jeu Silent Hill. Quand j’y pense, il m’évoque brouillard, infirmières effrayantes, monstre à tête de pyramide et, bien sûr, la ville du même nom. Il semble que les réalisateurs du film n’aient pas été beaucoup plus inspirés. Cependant, le manque de connaissances sur le jeu n’a pas d’impact négatif sur la réalisation. Silent Hill s’avère convaincant par ses images inquiétantes, ses moments de suspense et Sean Bean, qui, pour une fois, joue un rôle un peu différent.

« Five Nights at Freddy’s », 2023

Dans le jeu du même nom, on surveille des caméras de sécurité et on tente d’empêcher des animatroniques de venir nous assassiner. Contre toute attente, cette série qui repose principalement sur des jump scares cache une histoire complexe qui sert de base à l’adaptation cinématographique.

« Gran Turismo », 2023

Le jeu Gran Turismo a également une histoire complexe que l’on pourrait résumer en deux mots : vroum vroum. Comme cela semble tout de même un peu léger, l’équipe du film a décidé de s’inspirer d’une histoire vraie : pour contrer la baisse des ventes, Nissan a fondé la GT Academy, où les joueurs Gran Turismo sont formés pour devenir de véritables pilotes de course. Ce drame est présenté dans un style agréablement kitsch et réserve quelques grands moments. Préparez le popcorn et savourez.

« Prince of Persia : Les Sables du temps », 2010

Avant que Jake Gyllenhaal (ou « Yllenhaal » comme on devrait dire en suédois) ne devienne une superstar, il était surtout connu pour son rôle de nerd dépressif dans Donnie Darko. Le fait qu’il ait décroché, des années plus tard, le rôle principal dans l’adaptation cinématographique de l’un des meilleurs jeux d’Ubisoft m’a suffisamment intrigué pour que j’aie envie d’y jeter un œil. Les Sables du Temps est un film d’aventure à la fois léger et divertissant, dans la veine de La Momie. On n’y retrouve pas le charisme de Brendan Fraser et Rachel Weisz, mais en matière d’adaptations de jeux vidéo, ce film a été une véritable révélation après le traumatisme Max Payne.

« Lara Croft: Tomb Raider », 2001

Inutile de se demander pourquoi Angelina Jolie était le choix idéal pour incarner Lara Croft en 2001 : c’est sans aucun doute son talent d’actrice qui a attiré au cinéma de jeunes hommes comme moi. Et pourtant, le film tient ses promesses. La version féminine d’Indiana Jones vit une aventure fantastique à la recherche d’un artefact rare qui la mène aux quatre coins du monde. Au menu : répliques sympas, séquences d’action acrobatiques et plaisir des yeux (je parle bien sûr des paysages et monuments).

« Rampage : Hors de contrôle », 2018

Rampage est un jeu d’arcade des années 80 où l’on incarne un monstre géant qui démolit gratte-ciel et hélicoptères. C’est encore plus marrant à deux, parce qu’on peut se bagarrer ensemble. Comme la plupart des jeux de l’époque, il est monotone et peu exigeant, mais je l’adorais. Son adaptation cinématographique avec Dwayne Johnson est tout aussi simpliste. Je ne vais pas perdre de temps à vous raconter l’histoire, d’autant plus que je ne m’en souviens pas du tout. Il y a des monstres géants qui cassent tout et balancent tout plein de répliques ringardes. Franchement, que demander de plus ?

« Mortal Kombat », 1995

À nouveau, Paul W. S. Anderson frappe fort. Peu de films surfent aussi bien sur la vague du trash que le premier Mortal Kombat. De la musique techno à plein volume, des costumes que mes enfants pourraient porter pour le carnaval et des effets spéciaux qui nous faisaient déjà rire à l’époque : ce film n’aurait-il pas plutôt sa place dans la liste des pires adaptations ? Non, car contrairement à Uwe Boll, Paul W.S. Anderson parvient à saisir l’essence même de l’œuvre originale.

Les bons navets

En bonus, voici quatre autres adaptations de jeux vidéo que je regarde toujours avec plaisir, malgré leur objective médiocrité.

« Street Fighter : L’Ultime Combat », 1994

Si Mortal Kombat a réussi à trouver le juste équilibre entre kitsch et style, Street Fighter est plutôt drôle malgré lui. Les costumes ridicules semblent sortir d’une fête d’anniversaire déguisée et les combats sont si lents que je pourrais sans difficulté les reproduire. Le tout est couronné par la présence de Jean-Claude Van Damme dans le rôle de Guile. Malgré quelques passages un peu longs, je le reverrai certainement avant que le remake avec Jason Momoa et Cie ne sorte au cinéma.

« Doom », 2005

Membres d’une unité d’élite, Dwayne Johnson et Karl Urban se rendent sur Mars où ils découvrent qu’un chromosome capable de transformer les humains en monstres a été extrait d’un fossile. S’il n’y a pas de porte vers les enfers comme dans le jeu, le film n’en reste pas moins d’un trash infernal. Il y a un BFG (Big Fucking Gun), un scientifique qui s’appelle Carmack (comme le célèbre développeur de jeux vidéo) et on a même droit à un passage en vue subjective à la fin. Que du bonheur.

« Super Mario Bros. », 1993

Je termine par le film le plus drôle malgré lui. L’objectif était de faire de « Super Mario Bros. » un film « pas pour les enfants ». Résultat ? Une véritable hallucination dont le tournage a été au moins aussi déjanté que le film lui-même (article en anglais). Pour le supporter, on raconte que Bob Hoskins et John Leguizamo ont dû se noyer dans l’alcool.