«Godzilla Minus One»: Ancora una classe a sé stante, ma...
Takashi Yamazaki scatena ancora una volta un'apocalisse che entra sotto la pelle. Perché "Godzilla Minus One" è avvincente, terrificante e visivamente eccezionale. Tuttavia, al film manca qualcosa che il suo predecessore aveva tre anni fa.
Nessuna preoccupazione: la seguente recensione del film non contiene spoiler. Non ti rivelerò nulla di più di quanto sia già noto e visibile nei trailer. «Godzilla Minus Zero» sarà nelle sale dal 5 novembre.
Nove anni. Erano passati appena nove anni dai bombardamenti atomici su Hiroshima e Nagasaki quando, nel 1954, un mostro gigantesco calpestò per la prima volta lo schermo cinematografico giapponese. Le bombe erano costate la vita a centinaia di migliaia di persone, avevano cancellato interi quartieri e segnato per sempre innumerevoli sopravvissuti. Il Giappone stava ancora cercando di rimarginare le ferite della Seconda Guerra Mondiale. Ma la paura di una nuova catastrofe nucleare rimaneva.
Poi arrivò Godzilla. Un mostro preistorico risvegliato dai test atomici, che ridusse Tokyo in macerie e la cui forza distruttiva radioattiva rievocò i ricordi di Hiroshima e Nagasaki. Per il pubblico giapponese dell'epoca, l'orrore deve essere apparso terribilmente familiare. Dopotutto, Godzilla diede un volto alle paure di un'intera nazione: enorme, inarrestabile e difficilmente sconfiggibile persino con le armi più moderne.
Un'apocalisse ambulante.
Nel corso dei decenni, tuttavia, Godzilla ha perso gran parte del suo terrore originale. L'apocalisse ambulante è diventata sempre più un protettore dell'umanità, che si scontrava con altre creature giganti. Hollywood ne ha persino tratto un intero Monsterverse che, al più tardi con «Godzilla vs. Kong», ricordava più il Marvel Cinematic Universe che il classico giapponese del 1954.
Nel 2023, il regista, sceneggiatore e capo degli effetti visivi Takashi Yamazaki è tornato alle origini con «Godzilla Minus One». Ha ambientato la trama nel Giappone dell'immediato dopoguerra e ha lasciato che Godzilla si abbattesse nuovamente sul paese come una forza della natura inarrestabile. Quando, ad esempio, le sue placche dorsali si caricavano di blu, non seguiva un fantastico raggio laser, ma un'esplosione di proporzioni nucleari. Con onde d'urto, funghi atomici e immagini che ricordavano direttamente Hiroshima e Nagasaki.
All'epoca mi colpì profondamente. E lo fa ancora. Soprattutto perché Yamazaki ha collegato strettamente la catastrofe alla storia di un ex pilota kamikaze, che stava quasi per crollare sotto il peso del suo senso di colpa per essere sopravvissuto. Così «Minus One» non è diventato solo uno dei migliori film del 2023, ma anche una storia straziante sulla colpa, sulla perdita e sulla domanda su come si possa continuare a vivere dopo una tale catastrofe.
Tre anni dopo, Yamazaki è tornato. Con più budget, più effetti e un predecessore che ha alzato l'asticella incredibilmente in alto.
Le persone fanno la differenza
Sono passati due anni dal devastante attacco di Godzilla in «Minus One». Il Giappone è nel 1949 e continua a cercare di risollevarsi dalle sue macerie. In effetti, sta lentamente tornando una sorta di normalità. Anche nella vita di Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), che ha ampiamente superato i suoi sensi di colpa e vorrebbe finalmente costruire un futuro insieme a Noriko (Minami Hamabe) e sua figlia Akiko.
Naturalmente, questa pace non rimane indisturbata a lungo. Nuovi indizi su una minaccia mostruosa fanno riemergere il passato. Ciò che è stato faticosamente costruito rischia di essere distrutto di nuovo.
Se c'è qualcosa che apprezzo particolarmente nei due film di Godzilla di Yamazaki, è che si prende sempre del tempo per i suoi personaggi umani. Perché Yamazaki capisce qualcosa che il Monsterverse di Hollywood ha dimenticato sempre di più nel corso degli anni: per lui, gli esseri umani non sono fastidiose comparse che devono far avanzare la trama tra due combattimenti tra mostri. Sono il punto di ancoraggio emotivo dei suoi film.
A questo si aggiunge il modo in cui Yamazaki mette in scena la distruzione. Quando Godzilla si abbatte sul Giappone, mi ricorda meno un film di mostri che le immagini di una zona di guerra. Ad esempio, quando una madre corre disperata per la sua vita con il figlio piangente tra le braccia, prima che entrambi vengano schiacciati sotto le macerie che crollano. In quel momento, ogni stupore per lo spettacolo svanisce. Ciò che vedo mi ricorda troppo gli orrori delle vere catastrofi umanitarie.
È proprio questa serietà che rende Godzilla così spaventoso in Yamazaki. Appare come una forza della natura inarrestabile, la cui forza distruttiva lascia il segno ben oltre l'attacco vero e proprio.
All'ombra del suo predecessore
Ma per quanto Yamazaki metta in scena Godzilla in modo impressionante e terrificante anche questa volta – e lo fa davvero – «Minus Zero» non mi ha entusiasmato tanto quanto tre anni fa. Questo è dovuto proprio alla storia umana che ho appena elogiato. Perché più il film procede, più mi assale la sensazione di vedere qualcosa che conosco già in forma simile.
Ciò si nota soprattutto in Koichi Shikishima.
Ricordiamoci: in «Minus One», l'ex pilota kamikaze era divorato dalla colpa di essere sopravvissuto alla guerra. Il suo incontro con Godzilla lo costrinse a confrontarsi letteralmente con quel passato diventato mostro da cui stava scappando. Alla fine, però, trovò un modo per convivere con i suoi sensi di colpa. Un arco narrativo immensamente forte, la cui forza emotiva derivava anche da quanto la storia personale di Koichi fosse intrecciata con il trauma esistenziale e collettivo del Giappone.
In «Minus Zero», invece, Koichi è ormai una persona solida. Ha trovato in gran parte la sua pace interiore e vuole permettere a sua figlia un futuro in cui non debba più avere paura. È un desiderio comprensibile. Solo che la storia di un padre che vuole proteggere la sua famiglia da una minaccia soverchiante è anche molto più banale.
Naturalmente, Yamazaki cerca di illuminare il trauma bellico da altre prospettive. Nuovi personaggi portano nuovi destini, vecchie ferite vengono riaperte. Funziona bene per gran parte del tempo. Tuttavia, ho sempre la sensazione che «Minus Zero» si muova su un terreno emotivo già familiare. I conflitti si somigliano, i temi si ripetono. Ciò che nel 2023 mi aveva colto completamente impreparato, questa volta ha qualcosa di un déjà-vu.
Questo non rende il film affatto noioso. Soprattutto all'inizio, per me funziona in modo eccellente. Solo più tardi la storia inizia a trascinarsi un po'. Anche perché i conflitti emotivi, per i miei gusti, offrono troppo poco di nuovo per mantenere alta la tensione per l'intera durata. Soprattutto perché Yamazaki continua a usare i suoi mostri in modo sorprendentemente parsimonioso. Una moderazione che apprezzo fondamentalmente. Tuttavia, richiede anche una storia che catturi il pubblico fino alla fine.
Forse sono un po' severo. Dopotutto, «Minus Zero» fa molte cose giuste che ho amato così tanto nel suo predecessore. Ma è proprio qui che risiede per me il suo problema più grande: «Minus One» ha già raccontato una storia molto simile, e con una forza emotiva che il suo sequel, nonostante tutte le qualità, non raggiunge più del tutto. Così al film manca qualcosa che il suo predecessore aveva tre anni fa: l'innovazione.
In breve
All'ombra di un capolavoro
Scrivo di tecnologia come se fosse cinema – e di cinema come se fosse la vita reale. Tra bit e blockbuster, cerco le storie che sanno emozionare, non solo far cliccare. E sì – a volte ascolto le colonne sonore più forte di quanto dovrei.
Quali sono i film, le serie, i libri, i videogiochi o i giochi da tavolo più belli? Raccomandazioni basate su esperienze personali.
Visualizza tutti
