Mes conseils + astuces pour la photographie en studio
8/2/2017
Traduction: traduction automatique
Avec ce temps imprévisible, la photographie en studio est la solution idéale. Que vous ayez déjà photographié en studio ou que vous ne vous y connaissiez pas du tout, j'ai plein de trucs et astuces à vous donner.
Keep it simple
Il suffit de peu de choses pour obtenir de belles images en studio. Un flash, un transmetteur, une boîte à lumière ou un modeleur de lumière et un arrière-plan approprié. Vous êtes prêt à vous lancer. Vous ne savez pas de quoi je parle ? Ne vous inquiétez pas, après cet article, vous saurez tout
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Moins de lumière, c'est plus
Vous pouvez faire beaucoup avec une seule lumière. Il n'est pas nécessaire d'avoir 17 flashs pour réaliser des portraits expressifs. Il suffit de savoir comment et où positionner la source de lumière. La photo de couverture a été prise avec un seul flash. Le modeleur de lumière était le Walimex Beautydish (avec capot), monté sur un Elinchrome One de 100 watts. Le déclenchement s'est fait avec le transmetteur Skyport Elinchrom. [[product:4437187,2477859,439017]]
Les flashes de studio Broncolor, développés en Suisse, sont également superbes. [[productlist:3533671,3839652]]
Pas tout d'un coup
Au début d'une séance photo, beaucoup essaient de prendre des photos très différentes. Au sol, derrière le canapé, en poirier... La planification est essentielle ! Bien sûr, les gens veulent des photos différentes. Cependant, vous devez faire attention car vous devez repositionner et calibrer les lumières à chaque fois. C'est un vrai stress pour vous au début ! Limitez-vous à une ou deux scènes/lieux/réglages. Il est préférable d'investir plus de temps dans un décor et d'en tirer le maximum plutôt que d'essayer trop de choses différentes et de se retrouver avec un résultat médiocre. Bien sûr, vous voulez tout faire d'un coup, mais je vous conseille de ne pas le faire. Cela en vaudra la peine, pour vous comme pour le modèle. Conseil : Si vous préparez et pratiquez à l'avance les valeurs d'éclairage, les réglages et les positions avec le modèle, tout ira beaucoup plus vite. Plus vous êtes préparé et précis, plus vous pouvez essayer de réglages et de poses. En toute logique, c'est en pratiquant que l'on devient expert.
Des modèles qui ne le sont pas
Tout le monde ne connaît pas les mannequins. C'est simple : frère, sœur, maman, oncle, amis ... Parfait pour commencer ! L'ambiance est plus détendue et on connaît déjà la personne. Si vous n'avez pas encore beaucoup d'expérience dans la manière de donner des instructions, vous pouvez simplement observer au début. Une fois que vous savez comment la personne bouge ou prend la pose, vous pouvez commencer à la diriger. Vous avez une idée concrète en tête ? Ne manquez pas de la montrer ! Bien sûr, vous vous ridiculisez, mais cela peut aussi apaiser les tensions. Pour les portraits, utilisez un miroir : Asseyez-vous avec le modèle devant un miroir et montrez ce que vous voulez dire. Ainsi, le modèle voit en même temps à quoi cela ressemble pour lui/elle.
Détails
Attention à tous les petits détails : les poils sur le visage, le maquillage qui coule, le cil sur la peau et... double menton !!! Vous ne voulez pas que votre modèle soit associé à Jabba le Hutt. Voici une petite astuce du Headshotmaster Peter Hurley The Jawline : Déplacer très légèrement le visage (le front) vers la caméra. Exactement... courez vite vers le miroir et regardez comment le double menton disparaît. Si vous voulez un modèle avec la bouche légèrement ouverte, ne lui dites pas "ouvrez légèrement la bouche". Essayez plutôt de "respirer par la bouche". Cela semble plus naturel et la bouche n'est pas tendue.
Des mouvements doux et des mimiques
Concentrez-vous sur les expressions faciales lors des headshots. Suivez le conseil du miroir. Le simple fait de tourner légèrement la tête d'un côté et de regarder la caméra peut tout changer. Plisser très légèrement les yeux et les incliner légèrement fait des merveilles. Peter Hurley (oui, je sais, encore lui) appelle cela The Squinch. Essayez de le faire vous-même devant le miroir, en ne modifiant que très légèrement votre posture et vos expressions faciales. Allez, j'attends...
La perspective
Si vous disposez d'un peu plus d'espace, pourquoi ne pas composer un petit ensemble ? Placez un fauteuil dans un coin. Une petite table à côté et simulez la lumière du jour ou de la nuit avec des rideaux. Une lumière principale et une deuxième avec une boîte à lumière derrière le rideau. Déjà, vous ne vous souciez plus de savoir s'il pleut ou s'il y a du soleil dehors. S'il pleut, je prendrais des portraits à la fenêtre afin de pouvoir capturer le temps maussade et les gouttes de pluie. Cela donne un effet cool.
Votre distance par rapport au sujet
Une softbox, octabox ou un beautydish ne vous servira à rien s'il est trop éloigné. Vous avez besoin de plus de puissance et cela rend les ombres encore plus dures. Les flashes de studio ont pratiquement toujours une lampe (lumière pilote). Expérimentez avec et faites attention à la façon dont la distance entre le flash et le sujet affecte la lumière et les ombres. [[productlist:438486,5676596]]
La distance à l'arrière-plan
L'espace joue un rôle important. Néanmoins, vous pouvez prendre de bonnes photos dans une pièce plus petite. Heureusement, il y en a pour toutes les tailles et tous les budgets. Un tissu ou un rideau blanc peut être utilisé comme arrière-plan. Si vous préférez un fond plus sombre, vous pouvez le rendre complètement noir si vous disposez de suffisamment d'espace. Placez le modèle aussi loin que possible du mur et ne placez rien de réfléchissant ou de blanc en arrière-plan. La chute de lumière du flash fera le reste. Commencez toujours par régler l'appareil photo de manière à ce que l'arrière-plan soit noir. Une fois que c'est le cas, vous pouvez régler le flash. Ici encore, la lumière doit être assez proche du modèle (logiquement, il ne doit plus être visible sur l'image) et ne rien exposer dans l'environnement.
Le meilleur arrière-plan
À mon avis, le fond idéal pour la maison est gris ! Pourquoi ? Le gris peut être exposé en blanc avec un peu plus de lumière. Bon, pour cela, il vous faut encore +/-2 flashs. (Mais toujours pas 17.) Avec moins de lumière et un peu de recul, l'arrière-plan devient noir. Mais le gris a aussi son charme et avec des films de couleur, un fond gris peut rapidement être mis en valeur avec du rouge, du vert ou un mélange de bleu et de rouge.
Fond de toile gris, sans système de fond
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Système de fond [[productlist:375415]]
Kit de fond pour fond papier [[productlist:4678918]]
Films de couleur bon marché - comment colorer votre arrière-plan [[productlist:5816983]]
Réflecteurs
Que font les réflecteurs ? Eh bien, réfléchir, M. Obvious ! De l'argent pour donner du peps et du contraste, du blanc pour adoucir la lumière et de l'or pour apporter de la chaleur. Parfaits pour éclairer les ombres sans utiliser un autre flash. (Bien sûr, il convient également à la lumière du jour, mais ce n'est pas le thème ici). Les cernes, on en a tous un jour ou l'autre. Si ce n'est pas le cas, kudos ! Celles-ci et les rides peuvent être atténuées avec un réflecteur et vous aurez l'air plus frais. Pas de machine à vent, mais un assistant ? Demandez à votre assistant d'agiter un peu le réflecteur de haut en bas pour créer du vent. D'accord, un ventilateur fera l'affaire, mais si la séance photo est longue, les yeux secs sont inévitables. Pas seulement pour les amateurs de bricolage : les plaques de polystyrène du magasin de bricolage. J'en ai aussi à la maison. De grandes plaques blanches que vous pouvez placer sur le côté pour refléter la lumière du flash. Vous pouvez aussi coller du papier aluminium sur les plaques.
Ce que je veux acheter : Le Un réflecteur incurvé. Il éclaire complètement le visage, illumine le cou (bye bye double menton) et dans les yeux, vous voyez le reflet spécial et incurvé. C'est ce qui rend le réflecteur si intéressant. Je dirais que l'image parle d'elle-même!
Conseil en bonus
Youtube ! Cherchez les plus grands producteurs d'images, vous ne serez pas déçu. Ils ont de nombreux tutoriels sur l'utilisation des flashs de studio et des façonneurs de lumière. Voici mes points forts : Broncolor / Elinchrom / Profoto / Bowens / Westcott / Lastolite Inspirez-vous, volez l'idée et adaptez-la à votre style et à vos goûts.
Vous avez d'autres conseils ? Postez-les dans les commentaires ou posez des questions, je vous répondrai avec plaisir!
Plus d'infos
Photo d’en-tête : Vous devez d'abord régler la caméra de manière à ce que votre fond soit noir.
Ovidiu Oprea
Accountant Accounts Payable
Ovidiu.Oprea@digitecgalaxus.chÀ l'école, j'ai développé des photos analogiques et j'ai acheté mon premier appareil photo reflex à l'âge de 20 ans. Du MFT au moyen format, j'avais déjà un grand choix d'appareils photo. J'ai réussi à guérir mon G.A.S. (Gear Acquisition Syndrome) et maintenant j'aide tout le monde à trouver l'appareil photo parfait.
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