"Lilo & Stitch" reloaded : combien de cœur reste-t-il chez Disney ?

Luca Fontana

20/5/2025

Traduction: traduction automatique

Je voulais m'énerver. A propos de Disney. Sur la nostalgie comme modèle commercial. Et puis je me suis assis là, les larmes aux yeux. A cause de Stitch. Et pour deux sœurs qui ne m'ont jamais lâché.

Ne vous inquiétez pas : la critique de film suivante ne contient aucun spoiler. Je ne vous en dis pas plus que ce que l'on sait déjà et que ce que l'on peut voir dans les bandes-annonces. «Lilo & Stitch» sort le 22 mai au cinéma.

En 2002, Disney est en pleine crise. «Atlantis» a fait un flop. «The Emperor's New Groove» aussi. Et le prochain géant en images de synthèse est déjà prêt : «L'Âge de glace». C'est justement le moment. Mais voilà qu'un petit film des studios de Disney en Floride se glisse sous les feux de la rampe - avec des aquarelles, des chansons d'Elvis et un chaos bleu qui mange tout ce qui n'a pas trois ans sur la planche de surf.

«Lilo & Stitch».

Ce film était justement différent. Grossier, ludique et étonnamment émotionnel. Et en interne, il s'agissait presque d'un projet secret : le président de la division Floride l'a délibérément caché le plus longtemps possible aux cadres supérieurs afin que personne ne puisse s'en mêler. Après tout, il n'y avait pas de princesse. Pas de kitsch à la Broadway. Et puis, le film bouscule les valeurs familiales qui, chez Disney, semblent presque sacro-saintes.

Ce n'est que lorsque le film était presque terminé que le désormais ex-PDG de Disney, Michael Eisner, a pu en avoir un premier aperçu. «J'aime bien», aurait-il dit. «C'est bizarre. Mais j'aime bien.»

Eisner exprimait en termes simples ce qu'est «Lilo & Stitch». Et plus de deux décennies plus tard, le film atterrit exactement là où Disney place désormais régulièrement ses plus grands espoirs : sur le grand écran. En tant qu'adaptation en prises de vues réelles. Comme un projet nostalgique. Comme une nouvelle tentative de polir l'original - jusqu'à ce qu'il brille joliment, mais sente un peu le plastique.

Sauf qu'il ne s'agit pas de n'importe quel conte de fées. Mais de Lilo. De Stitch. Et peut-être de la dernière once de magie que Disney a encore à offrir.

Pas une grande réussite - mais une petite merveille

Qu'est-ce que je peux dire ? Il m'a eu. Pas avec la force d'une surprise. Mais avec le sentiment chaleureux de retrouvailles. Le nouveau «Lilo & Stitch» n'est pas un redémarrage radical. Pas une mise à jour déconstruite. Il est plutôt ce que Disney aime vendre aujourd'hui comme «modernisé», mais qui, en réalité, colle de si près à l'original qu'on a l'impression, par endroits, de le redessiner de mémoire.

Frame par frame, chanson par chanson, larme par larme.

La durée d'exécution ? À peine plus longue que celle du film d'animation. L'histoire ? Presque identique. Personnages, dialogues, dynamiques - tout est là. Rien n'est déformé, rien n'est mis à l'envers. Et cela fonctionne. Peut-être justement parce que cela a déjà fonctionné ainsi. Parce que cette histoire de Lilo, Nani et Stitch était déjà honnête et belle en 2002. Et elle l'est toujours aujourd'hui.

Bien sûr, on peut dire que c'est de la lâcheté. Du manque de courage. Un autre "nostalgia-bait" qui préfère copier plutôt que d'inspirer. Ceux qui ont déjà vu le sans âme d'un Simba numérique savent de quoi je parle. Mais on peut aussi dire que si quelque chose est reconstitué avec tant de finesse qu'il me fait à nouveau pleurer - et oui, il l'a fait - alors il peut être familier.

Car peu importe à quel point Stitch est aujourd'hui animé numériquement, son histoire reste analogique. Elle ne se mesure pas en textures, mais en émotions. Et le film, remake ou pas, en a encore plus qu'il n'en faut.

Le cœur bat à Hawaii

Quelle que soit l'importance de Stitch sur l'affiche, ce sont les sœurs qui portent le film. Déjà à l'époque, en 2002, ce n'était pas une constellation familiale Disney ordinaire. Pas de père, pas de mère, pas de formule magique. Juste Nani, la vingtaine, bien trop jeune pour assumer des responsabilités, mais soudain responsable de tout. Et Lilo, sa petite sœur, vulnérable, en colère, perdue - et pleine d'un amour qui ne trouve sa place nulle part.

Le fait que cette dynamique fonctionne également dans l'adaptation en prises de vues réelles tient à deux décisions : un casting solide et le fait que le film prenne leur drame au sérieux. Maia Kealoha, en particulier, est une véritable découverte dans le rôle de Lilo. Sauvage, enjouée, obstinée, attachante. Dans certaines scènes, on a l'impression que la Lilo dessinée est tout simplement sortie de l'écran pour devenir chair et sang.

Sa sœur Nani - interprétée par Sydney Elizebeth Agudong - est au moins aussi forte. Ce mélange de surmenage, de soins, de frustration et d'amour inconditionnel, elle le porte à l'écran avec une intensité qui m'a serré la gorge plus d'une fois. Lorsqu'elle lève les yeux au ciel, agacée, ou qu'elle tente de garder son calme avec un air pétrifié alors qu'à l'intérieur, tout s'écroule, ce n'est pas de la magie Disney. C'est simplement de l'humanité.

Et c'est ce qui distingue ce film de nombreux autres remakes : il ne cherche pas simplement à conserver la nostalgie animée en action live. Il recherche le même sens que celui qui caractérisait déjà le film d'animation.

Car «Lilo & Stitch» ne parle jamais d'héroïsme, mais de solidarité. De dépassement de soi. De deux sœurs bien trop jeunes pour être fortes - et qui doivent pourtant l'être. Cette dynamique est également au centre du remake. Elle n'est pas réduite. Pas désamorcée. Pas transfigurée. Elle est prise au sérieux. Aussi sérieusement que Disney le fait trop rarement lorsqu'il s'agit de familles authentiques, brisées, sans fard.

C'est peut-être là la plus grande force de «Lilo & Stitch».

Petits changements, grands effets?

Celui qui connaît le modèle s'en rendra vite compte : La version live-action de «Lilo & Stitch» reste fidèle à son ADN. Le film ne raconte pas une nouvelle histoire, il ne la réécrit pas non plus - il se contente de l'affûter légèrement aux bons endroits avec de petites modifications.

L'une d'entre elles : Nani. Au détour d'une scène, nous apprenons qu'elle aurait dû obtenir une bourse d'études en biologie marine. Une place à l'université. Un nouveau départ. Une vie rien que pour elle. Mais Nani en décide autrement - pour ce qui compte. Pour sa sœur. Pour leur histoire commune. Pour Ohana.

Ce mot ne signifie pas seulement famille, comme le dessin animé de 2002 nous l'avait déjà appris. Il signifie aussi que personne n'est laissé pour compte.

Ou oublié.

Ce seul moment - même dans le remake en live action, mis en scène de manière silencieuse, désinvolte, presque non spectaculaire - me frappe plus durement que bien des scènes dramatiques. Parce qu'il montre ce que Nani porte vraiment : pas de super pouvoir, pas de magie, mais une responsabilité. Et un amour qui ne fait pas de bruit, mais qui est sans compromis.

Ce sont ces petits décalages qui font d'un simple remake un film avec son propre pouls. Presque identique à l'original - et pourtant porté par quelque chose de propre. Pas par obligation, mais par réelle compréhension. C'est pourquoi «Lilo & Stitch» 2.0, bien que proche de l'original, ne donne pas l'impression d'être une copie. Plutôt comme des retrouvailles.

Une avec des rides sur le front, peut-être, mais le même grand cœur.

La force des anti-héros

Et puis, bien sûr, il y a Stitch. Cette petite catastrophe bleue sur deux pattes. Toujours aussi insolent, sauvage, bruyant - et en même temps si perdu qu'on a envie de le prendre dans ses bras. Il reste ce qu'il a toujours été : un dysfonctionnement du système Disney. Pas un héros avec un bouclier brillant. Pas un méchant avec un arc de purification.

Un corps étranger qui trouve sa place.

C'est précisément ce qui rend «Lilo & Stitch» si particulier jusqu'à aujourd'hui : le chaos n'est pas éliminé, combattu ou reprogrammé. Il est intégré. Parce que la famille n'est pas parfaite. Et parce que quelqu'un peut rester, même s'il est différent. Il n'y a pas de victoire à la fin. Elle se termine par l'un des câlins les plus attendrissants de l'histoire du dessin animé.

La version en prises de vues réelles a conservé cette douceur radicale en son cœur. La croyance que l'appartenance ne se mérite pas, mais qu'elle est offerte. C'est peut-être le plus grand exploit dont Stitch est capable : il ne sauve pas le monde. Il trouve un foyer.

Luca Fontana

Senior Editor

Luca.Fontana@digitecgalaxus.ch

Vivre des aventures et faire du sport dans la nature et me pousser jusqu’à ce que les battements du cœur deviennent mon rythme – voilà ma zone de confort. Je profite aussi des moments de calme avec un bon livre sur des intrigues dangereuses et des assassins de roi. Parfois, je m’exalte de musiques de film durant plusieurs minutes. Cela est certainement dû à ma passion pour le cinéma. Ce que j’ai toujours voulu dire: «Je s’appelle Groot.» plus

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