La magie du noir et blanc

Denny Phan

12/1/2017

Qui a besoin de photographies en couleur quand elles ont une apparence beaucoup plus évocatrice en noir et blanc? Pendant la saison froide, en particulier, il peut vite arriver que l'on ne perçoive le monde qu'en nuances de gris. Pourquoi ne pas en tirer avantage en transposant cela à vos photographies de manière créative?

Heureusement, je suis encore sous le soleil d'Australie (https://www.instagram.com/aqvest/). Comme beaucoup de choses dans cet hémisphère, les saisons ont elles aussi la tête à l'envers. Cependant, fêter Noël en tongs avec 35 degrés est, pour moi, encore un peu inhabituel. Cependant, je me souviens encore des hivers des dernières années, et c'est bien la raison pour laquelle j'ai pris la fuite vers le pays chaud des surfeurs et des kangourous! En guise de souvenir nostalgique, je voudrais vous offrir une brève introduction sur le thème de la photographie en noir et blanc.

Comment procéder

Moins on en a, mieux c'est! C'est la règle numéro 1 pour de nombreuses situations dans la vie, et cela est particulièrement vrai pour la photographie en noir et blanc (cette maxime ne s'applique cependant pas au chocolat et à l'achat d'objectifs!). À mon avis, les photos monochromes fonctionnent mieux lorsqu'elles sont réduites à l'essentiel.

Mon deuxième conseil est de faire de la photographie monochrome une priorité. Cela signifie qu'avant une séance photo, on doit être sensibilisé à la recherche de thèmes en noir et blanc. À l'époque d'Instagram et des filtres sur smartphone, bien trop souvent, on ne considère la photographie en noir et blanc que comme le produit d'une édition. En procédant ainsi, on perd l'opportunité de donner à sa photographie en noir et blanc la bonne direction au moment même de la prise. Une métaphore appropriée pour cela serait d'acheter les ingrédients pour la recette secrète des spaghettis bolognaise de votre grand-mère et réaliser, une fois à la maison, que vous avez oublié la sauce tomate. Retourner dans le froid n'est pas possible et vous finissez donc par utiliser le vieux ketchup qui traîne au fond du frigo. Avec une dose énorme d'épices, ça peut marcher, mais ce n'est pas la meilleure solution, non? 😀

Si vous n'êtes pas très expérimenté dans ce domaine, il est toujours utile d'avoir un peu de sauce tomate à la maison et, pour ce qui est de l'appareil photo, d'activer le mode noir et blanc. Ainsi, vous pourrez directement admirer le monde en noir et blanc dans l'aperçu qui s'affiche sur l'écran.

Suggestions créatives pour de bonnes images en noir et blanc

Nous sommes privés de l'outil de conception puissant et varié que constitue la couleur. Cependant, il n'y a là absolument aucune raison de se sentir limité et de ranger son appareil photo. Au contraire, sans l'effet distrayant des couleurs, on a la possibilité de se concentrer sur l'essentiel.

À mon avis, les cinq clichés suivants gagnent même en impact en version monochrome! En outre, une meilleure compréhension de ces concepts a également un effet positif sur vos photos en couleur!

Lignes et formes

Qu'elles soient droites, angulaires, circulaires ou ondulées, les lignes et les formes peuvent déployer leur plein effet par le biais de la photographie en noir et blanc. Cherchez des yeux le motif choisi et la composition de l'image et relevez leurs particularités. Pour cela je vous recommande de travailler avec la règle des tiers et le nombre d'or (cf. https://fr.wikipedia.org/wiki/Nombre_d'or)

Dans le cadre du nombre d'or, l'image est divisée sept fois (à l'infini) de manière théorique selon un rapport de 61,8 à 38,2 %. En pratique, il est conseillé d'aligner le motif avec les deux plus grandes subdivisions et de choisir de façon un peu plus «généreuse» la section d'image en vue de l'édition postérieure. (Conseil : dans Adobe Lightroom, vous pouvez utiliser la touche «O» pour afficher la spirale dorée et la faire tourner avec «SHIFT+ O» en mode rognage)

Modèle

Les motifs et les formes répétitives disparaissent souvent dans les images en couleur, surtout quand elles sont en constellations subtiles. Dans les images en noir et blanc, cependant, les motifs sont plus prononcés et peuvent révéler de brillants concepts d'image par la grâce d'une bonne composition.

Contraste

Le contraste est un outil de conception central et exceptionnellement puissant en photographie noir et blanc. Étant donné que les éléments et motifs de l'image ne se distinguent plus les uns des autres par leur couleur, des contrastes sont nécessaires afin de mettre en évidence le motif principal de l'image.

Dans le cas des portraits, en particulier, le curseur du contraste peut être légèrement plus poussé dans la photographie monochrome que dans la photographie couleur. Cela conduit à une dramatisation de l'aspect et met en évidence les particularités de votre modèle.

Travail avec faible profondeur de champ

Une profondeur de champ plus faible dirige l'attention du spectateur vers l'essentiel. Dans les images en noir et blanc, cela est encore plus mis en valeur.

Grâce à l'utilisation ciblée du flou (comme le rocher situé à la droite de l'image dans l'exemple), on peut également donner à l'image une belle tridimensionnalité.

Surexposition et sous-exposition

Les photographies sous- et surexposées sont deux styles de conception de la prise de vues qui sont principalement utilisés dans la photographie en noir et blanc. Les deux styles ont tendance à être utilisés pour capturer une humeur sombre (sous-exposition) ou joyeuse (surexposition).

La photographie sous-exposée est dominée par de forts contrastes ainsi que par des tons noirs et gris. Soit l'image est largement sous-exposée, soit la source lumineuse est réduite au minimum. En outre, la source de lumière est la plupart du temps positionnée latéralement par rapport au modèle ou un motif. Cela crée une atmosphère dramatique avec des silhouettes mises en relief.

La photographie surexposée est en revanche pauvre en contrastes et dominée par une lumière douce.

Post-traitement

La plus grande erreur qui peut être faite dans la création ultérieure d'une image en noir et blanc est de pousser le contrôle de saturation à 0. Cela vous donne une image qui, littéralement, aspire la couleur, et donc la vie. Dans la plupart des cas, le résultat est monotone et présente un contraste faible. Ce n'est pas quelque chose que l'on a envie d'accrocher au mur.

Pour bien faire, il faut utiliser un logiciel qui vous permette de contrôler les différents canaux de couleur individuels et de les optimiser pour l'image finale en noir et blanc. Vous vous demandez peut-être pourquoi adapter les canaux de couleur alors que vous allez faire disparaître les couleurs de l'image? Eh bien, avec un mixeur de canaux, vous pouvez récupérer quelque chose de vos photos en noir et blanc. Vous pouvez optimiser chaque zone de couleur individuelle sur sa nuance de gris. Cela donne une image monochrome avec plus de profondeur, de contraste et de caractère.

Didacticiel de Photoshop :

• Couches *Nouvelle couche d'ajustement
• Noir et blanc

Instructions Lightroom :

• Développement
• N & B (3e onglet)

Si vous ne prévoyez pas de fournir beaucoup d'efforts pour retravailler vos images, vous devriez directement passer votre appareil photo en mode noir et blanc. La plupart des appareils photo disposent d'un mode de ce genre et certaines optimisations ont déjà été programmées afin de vous aider à créer une apparence attrayante.

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Denny Phan

Senior Category Buying Manager & AS

denny.phan@digitecgalaxus.ch

Mon appareil photo dans une main et un billet d'avion dans l'autre. Voilà à quoi ressemble ma situation idéale.

Vous trouverez plus d'infos sur ma photographie sur <a href="https://www.instagram.com/35waves/" target="_blank">Instagram</a> ou mon <a href="https://www.35waves.com/" target="_blank">site Internet</a> plus

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