Comment trouver votre propre style de photographie
Dans le flot quotidien de photos, vous ressentez peut-être le besoin de vous distinguer du courant dominant. D'être unique en son genre. Ou vous voulez simplement trouver ce qui vous correspond le mieux. Comment y parvenir ?
Le thème du "style d'image personnel" me trotte dans la tête depuis longtemps. Développer un tel style, ou même l'avoir déjà, semble formidable. Cela ressemble à de la haute école, à de l'art même. Mais les difficultés commencent avec le terme : Qu'est-ce que le style ?
Qu'est-ce que le style?
Sur Instagram, 500px ou n'importe quelle autre plateforme, vous trouverez des profils dont les images semblent être faites d'un seul bloc. Ils sont souvent limités à un thème plus ou moins restreint, par exemple la photographie de paysage ou même uniquement les couchers de soleil en montagne. On observe aussi souvent une uniformité formelle, par exemple les images qui sont toutes en lumière douce ou en noir et blanc dur.
Cela nous donne le sentiment que le photographe ne procède pas au hasard ou par plaisir, mais qu'il a un plan. Un concept. Mais si, par principe, vous ne montrez que des chats sur des robots aspirateurs ou si, par principe, vous ne photographiez qu'à diaphragme ouvert ou avec une certaine colorimétrie (par exemple grâce à un film analogique), ce n'est pas encore un style personnel. Il s'agit simplement d'une restriction à un thème ou à un moyen formel.
Est-ce un problème ? Non, car c'est probablement ce que vous recherchez. En d'autres termes, il n'est pas nécessaire d'avoir un style propre. Il suffit d'avoir son propre concept.
Faites un projet ! Et puis un autre.
Si vous voulez être plus original et moins quelconque, il y a un moyen très simple : lancez un projet. Vous vous limitez ainsi à un thème précis et/ou à un aspect formel. Un projet peut sembler être un effort d'organisation, mais cela peut être très simple. Par exemple : Je ne photographie que des objets métalliques d'appartements en monochrome bleuté.
Toujours trop arbitraire ? Alors je me restreins encore plus : Toujours la même cafetière, toujours de face. Même dans ce cas, il y a encore suffisamment de place pour la créativité.
Le contenu de ce projet n'est évidemment pas très riche, mais là n'est pas la question. Le fait est que les projets vous permettent d'essayer toutes sortes de choses tout en restant cohérent. Car le projet vous donne un cadre clair, tant sur le fond que sur la forme. Si vous voulez essayer quelque chose de différent, il suffit de lancer un nouveau projet.
Un projet a besoin d'un concept. Et tout concept peut devenir un projet. Commencez simplement. Il n'y a qu'une seule règle : limitez-vous. Plus vous vous limitez, plus vous vous forcez à être créatif. Il peut arriver que vous vous ennuyiez avec votre propre idée. Mais l'ennui est une bonne condition pour devenir créatif
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Petit conseil : commencez d'abord la série sans rien publier ni même créer votre propre compte Instagram. Ce n'est que lorsque vous vous rendez compte que le concept fonctionne et qu'il vous intéresse suffisamment que le moment est venu de faire les premières publications.
Le résultat final d'une série de photos peut également être une vidéo. Cela vous permet de présenter de manière impressionnante des séquences temporelles. Cela fonctionne particulièrement bien avec les photos qui sont très nombreuses et qui ont toutes été prises exactement selon le même modèle. Un grand classique : un selfie par jour pendant des années
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Du projet au style
Supposons que vous ayez déjà commencé et essayé plusieurs projets. Vous vous rendez compte maintenant : Certains de ces projets vous lassent rapidement ; vous ne pouvez pas transformer l'ennui en créativité, même avec la meilleure volonté du monde. D'autres, en revanche, peuvent être poursuivis indéfiniment. Il se peut qu'à un moment donné, vous découvriez que c'est exactement ce que je veux faire. Vous aurez alors obtenu ce que vous vouliez. Vous n'avez pas besoin d'avoir un style personnel pour cela. Qu'il y ait ou non une signature dans chacune de vos photos n'est pas si important. Appelez cela un style, un concept, un plan ou un intérêt - l'essentiel est que vous remarquiez ce qui vous convient le mieux.
Je ne parlerais de style personnel que si vous continuez à faire des choses différentes - mais toutes d'une manière spécifique, qui vous est propre. Le style est l'expression de ma personnalité, de mes intérêts et de mon approche. Votre style se développe de lui-même, inconsciemment. Être original en suivant des instructions est une contradiction dans les termes.
Essayer les figures de style : un exercice simple
Cela ne veut pas dire que toute connaissance théorique est inutile pour trouver son style. Au contraire, vous devriez en savoir le plus possible sur les outils de conception et leur effet. Cela vous permettra de mieux mettre en œuvre vos idées.
Pour ce faire, voici un exercice très simple. Je me lève de mon bureau et je regarde autour de moi. Je me donne maintenant pour mission de prendre deux photos de mon environnement immédiat avec un style aussi différent que possible : L'une la plus voyante possible, criarde, impertinente, conflictuelle. L'autre, la plus harmonieuse, amicale, gentille. Pour renforcer l'effet, j'appuie le choix de chaque sujet avec divers moyens du langage visuel.
C'est la souris rose (en haut à gauche de l'image) qui attire immédiatement mon attention. Avec son design anguleux, elle ne m'interpelle pas. Elle m'interpelle.
Sur un fond sombre, le rose ressort encore plus. J'ai augmenté la saturation et le contraste pour que ça claque vraiment. J'ai aussi choisi le format portrait, plus dynamique, j'ai mis la souris à l'envers et j'ai coupé la partie supérieure parce que la souris y est arrondie. Ici, rien ne doit être rond. Le rond est agréable et harmonieux. Ce n'est pas ce que je veux ici.
Maintenant, le contraste : convivial, harmonieux. J'opte pour le joli verre à café que vous voyez également dans la photo de bureau ci-dessus. Ici, je choisis le format paysage et je le renforce par la cuillère horizontale. J'opte également pour des proportions harmonieuses dans la répartition de l'image, un arrière-plan clair et, en général, des couleurs claires avec un contraste moyen.
L'effort pour ces deux images a été minime. C'est justement parce que l'exemple est si populiste, si banal, qu'il montre que le principe fonctionne toujours, partout et avec n'importe quelle personne. Les deux photos ont été prises au même moment, au même endroit, avec le même appareil, et toutes deux montrent un objet du bureau. Elles se distinguent donc principalement par le style.
Réflexion sur soi : qu'est-ce qui me caractérise?
Vous avez peut-être déjà une sorte de style, mais vous ne le savez pas encore. C'est pourquoi il est nécessaire de porter un regard critique sur ses propres photos.
Moi-même, je suis un bon exemple : Je n'ai pas vraiment de style ni d'intérêts bien définis. Mon compte Instagram est un mélange confus de tout ce qui existe. C'est principalement dû au fait que j'agis par pur plaisir et que je ne veux pas me limiter. Même en regardant les photos d'autres personnes. De plus, je n'ai pas l'ambition de me distinguer d'une certaine manière sur Instagram.
Mais peut-être ai-je quand même une préférence pour certaines images, sans l'avoir encore remarqué. Je vais donc regarder mes propres photos pour y déceler une sorte de régularité.
Première constatation : j'aime les couleurs. Je le savais depuis longtemps. Seules deux de mes photos Instagram sont en noir et blanc. Deuxième constatation : le format carré m'a permis de télécharger de nombreux sujets formant un cercle ou un centre avec des "rayons".
Il semblerait que je sois de toute façon complètement dérangé par les rayons du soleil et autres rayons lumineux. Le psychiatre amateur qui sommeille en moi a diagnostiqué ce qu'on appelle la photo-photographie : une tendance compulsive à photographier les rayons lumineux.
Si je ne regarde pas seulement mes propres photos, mais mes "likes", cela se confirme. Colorées jusqu'au kitsch, avec un nombre frappant de rayons de soleil. En outre, j'aime les géométries claires et rigoureuses, mais aussi la nature.
Que vais-je faire maintenant de ces découvertes ? J'ai d'abord commencé un projet représentant un cercle dans un carré : ma tasse de café vidée de son contenu, vue du dessus. Je peux faire cela tous les jours sans effort et cela ne ressemble jamais exactement au même. Mais après peu de temps, j'ai trouvé l'idée tellement ennuyeuse que j'ai abandonné.
Je suis donc toujours à la recherche d'un projet approprié. En attendant, je n'ai pas de style précis. Ce n'est pas grave non plus. Il est bon de prendre son temps et de ne pas forcer les choses.
Mon intéret pour l'informatique et l'écriture m'a mené relativement tôt (2000) au journalisme technique. Comment utiliser la technologie sans se faire soi-même utiliser m'intéresse. Dans mon temps libre, j'aime faire de la musique où je compense mon talent moyen avec une passion immense.
Des informations intéressantes sur le monde des produits, un aperçu des coulisses des fabricants et des portraits de personnalités intéressantes.
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