Le JRPG Chrono Trigger a été au sommet de mon tas de honte pendant des années. Depuis 30 ans, pour être précis. C'est l'âge du jeu aujourd'hui, c'est pourquoi j'ai enfin joué à ce chef-d'œuvre pour son anniversaire.
Pour moi, le jeu n'était jusqu'à présent qu'un nom : bien que les jeux de rôle japonais soient mon genre préféré, je n'y avais pas encore joué. Pendant l'été, j'ai finalement mis ce chef-d'œuvre sur mon Steam Deck et je comprends parfaitement l'engouement pour ce jeu, même 30 ans après sa sortie.
Voici mes 6 raisons pour lesquelles «Chrono Trigger» me fait encore vibrer aujourd'hui.
1. aventure dans le temps
2. les décisions ont des conséquences
3. des personnages sympathiques
4. design de personnage iconique
5. pas de combats aléatoires
6. une bande-son intemporelle
En parlant d'ulcères, vous ne devriez pas en avoir en jouant à «Chrono Trigger». Le niveau de difficulté est en effet modéré, ce qui rend le jeu accessible même aux non-fans du genre. Pour y jouer aujourd'hui, le plus simple est de passer par Steam ou d'utiliser un appareil mobile sur Android ou iOS.
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«Hironobu Sakaguchi, maître d'œuvre de Final Fantasy», Yuji Horii, créateur de Dragon Quest», et Akira Toriyama, mangaka de Dragon Ball», «: cette équipe s'est réunie en 1995 pour «Chrono Trigger». Sakaguchi était déjà connu pour ses histoires épiques, Horii pour ses personnages sympathiques et drôles et Toriyama pour ses designs de personnages emblématiques. Il n'est donc pas étonnant que le jeu soit encore aujourd'hui considéré comme le meilleur JRPG de tous les temps.
Trois légendes réunies : Akira Toriyama, Yuji Horii et Hironobu Sakaguchi. Source : Akira Toriyama Art
Aujourd'hui, les jeux vidéo ne peuvent plus se passer d'histoires complexes de voyage dans le temps. Au milieu des années 90, c'était différent. Dans le jeu, le jeune Crono et ses amis prennent sur eux de sauver le monde du monstre apocalyptique Lavos. Pour ce faire, ils doivent voyager à travers le temps, de 65 millions d'années avant l'ère chrétienne à 2300 après le début de l'ère chrétienne. J'assiste à l'évolution du monde et je découvre quelque chose de nouveau à chaque période. Mais il y a aussi des donjons et des villes qui résistent au temps et que je peux visiter à plusieurs époques, comme le château de Guardia. Même si l'histoire n'est plus aussi brillante qu'elle l'est aujourd'hui, elle est toujours aussi convaincante.
Le voyage dans le temps était encore un territoire inconnu dans les jeux vidéo au milieu des années 90. Source : Kevin Hofer
Comme si cela ne suffisait pas, mes actions ont aussi un impact réel sur le monde. Par exemple, la statue d'un ennemi sera échangée avec celle d'un autre personnage dans le présent, après que j'ai vaincu le premier dans le passé. Ou si je sauve le chat d'une jeune fille, cela aura une influence sur le procès qui me sera intenté plus tard. D'un point de vue actuel, cela ne semble pas délirant, mais au milieu des années 90, c'était révolutionnaire et cela a permis de créer une expérience de jeu immersive. «Chrono Trigger» a également 13 fins possibles, qui se distinguent à leur tour par des petites choses dues à mes choix.
Le fait que je ramène ou non le chat en remorque à la jeune fille à qui il manque a des conséquences. Source : Kevin Hofer
«Chrono Trigger» ne serait pas aussi bon sans ses personnages superbement écrits. L'inventeur Lucca, intelligent mais ringard, ou la princesse Marle, audacieuse, semblent clichés au début. Mais dans diverses sous-intrigues, que ce soit dans l'histoire principale ou dans des quêtes annexes, ils acquièrent une profondeur étonnante. Ils conservent leurs particularités, mais j'apprends pourquoi ils sont ainsi. Par exemple, le personnage de la grenouille m'apprend pourquoi elle est une grenouille, ce qu'elle n'a pas toujours été. Ou encore, je découvre les motivations de mon ancien adversaire. Ainsi, même le prétendu mal ne reste pas simplement mauvais, mais a aussi ses bons côtés.
Les personnages me sont tout simplement sympathiques. Source : Kevin Hofer
Oui, Crono ressemble à Son-Goku de «Dragon Ball» avec des cheveux rouges. Mais ce n'est pas grave du tout : surtout chez nous, en Occident, où beaucoup ont sans doute eu accès au média par le biais du manga légendaire ou de l'anime, cela assure une certaine familiarité. En ce qui concerne les autres personnages principaux et les adversaires, la signature du mangaka Akira Toriyama est également très reconnaissable. Même si aujourd'hui je ne suis plus le «Dragon Ball» fan que j'étais, j'adore les dessins de «Chrono Trigger». Tout simplement parce que je me sens chez moi dès «» . Dans la nouvelle version pour la première Playstation, le studio de Toriyama a même créé des séquences animées qui s'intègrent parfaitement dans le jeu
Les cinématiques ont été créées par le studio de Toriyama spécialement pour la version Playstation. Elles sont également présentes sur la version Steam. Source : Kevin Hofer
Dans les JRPG des années 90, les combats aléatoires étaient la norme. «Chrono Trigger» adopte une approche différente : au lieu de balayer les ennemis sur un écran de combat séparé, vous les voyez déjà lorsque vous vous promenez dans les nombreux donjons. Si vous entrez en contact avec eux, le combat commence. Mais ce n'est pas ce qui rend le jeu spécial. Les ennemis n'apparaissent pas simplement comme ça ou comme s'ils étaient là, mais ils sont impliqués dans une action. Par exemple, les gobelins jouent avec une balle de roundillo. Les Kilwala tournent joyeusement en rond. Des ennemis vraiment méchants se cachent et attaquent en embuscade. Pour toutes ces actions, les sprites ont été animés de manière spécifique - pour l'époque, ce n'est pas seulement un énorme effort, mais aussi un défi en raison de l'espace mémoire limité. De plus, de nombreux combats ont des gadgets, comme le fait de pouvoir appuyer sur un interrupteur avec une attaque
Joliment méchant : les gobelins utilisent le roundillo comme balle. Au moins, cela me permet de passer inaperçu. Source : Kevin Hofer
La bande-son de «Chrono Trigger» est excellente. La musique complète parfaitement l'histoire épique et les combats inoubliables. Depuis que j'ai commencé à jouer au jeu et même maintenant, j'écoute certains morceaux en dehors du jeu - le «Battle Theme» est actuellement impossible à sortir de ma tête. Le compositeur Yasunori Mitsuda a littéralement mis sa carrière et sa santé en danger pour le jeu : il a continué à composer jusqu'à ce qu'il perde connaissance. A la fin, il a même dû être hospitalisé pour des ulcères d'estomac, ce qui a obligé le légendaire compositeur de «Final Fantasy», Nobuo Uematsu, à terminer quelques pistes.
