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Venom 2: solo divertimento, niente di più
di Luca Fontana
Un film come monito per i politici
16.6.2020
Traduzione: tradotto automaticamente
"Les Misérables" del regista Ladj Ly è una rappresentazione romanzata della realtà della periferia parigina. Parla di violenza, discriminazione e disuguaglianza di opportunità. Il film mette in chiaro che non esiste un semplice bene e un male.
E' la Coppa del Mondo di calcio. La Francia sta festeggiando. Le strade sono piene di gente e di bandiere. Dominano il blu, il bianco e il rosso, i colori nazionali della Francia. La squadra viene incitata ancora e ancora con "Allez, les Bleus". Tutti sono uguali. Tutti perseguono lo stesso obiettivo. Tutti sono allegri.
Questo finisce dopo la scena di apertura.
La vita quotidiana nel sobborgo parigino di Montfermeil è caratterizzata dalla discordia. Da una parte c'è la polizia, dall'altra la popolazione multiculturale. Gwada (Djibril Zonga) e Chris (Alexis Manenti) pattugliano le strade della città da diverso tempo, mentre Stéphane (Damien Bonnard) è stato appena trasferito e sta vivendo il suo primo giorno sul retro della Peugeot dell'Equipe. Ben presto si rende conto che i suoi due colleghi raramente agiscono secondo le regole. Il personaggio di Chris, in particolare, è caratterizzato da una decadenza morale.
I controlli arbitrari colpiscono spesso soprattutto i bambini e i giovani di Montfermeil. Da un lato, l'attenzione si concentra sullo scaltro Issa (Issa Perica), che commette ripetutamente piccoli reati e finisce nel mirino della polizia. Dall'altra c'è il tranquillo Buzz (Al-Hassan Ly, figlio del regista), che ama far volare il suo drone davanti alle finestre delle belle ragazze del quartiere. Finché non gli capita di filmare una scena il cui contenuto ha un potenziale esplosivo sia per la polizia che per i residenti.
Victor Hugo come ispirazione
Non è una coincidenza che "Les Misérables", il film, prenda il nome dal romanzo "Les Misérables" del 1862, scritto dallo scrittore francese Victor Hugo. Entrambe le storie sono ambientate a Montfermeil ed entrambe sono incentrate sul fallimento della politica sociale. Sebbene la città sia cambiata rispetto al romanzo di Hugo, i problemi sono rimasti gli stessi. Montfermeil è un pugno nell'occhio della "Grande Nation". La gente è abbandonata a se stessa, i politici chiudono gli occhi e non vedono le difficoltà. È più facile occuparsi di luoghi che appaiono belli in una cartolina.
I bambini crescono senza un'idea precisa e senza un'idea precisa.
I bambini crescono senza prospettive, ma con una maggiore sfiducia nello Stato e nelle autorità. La società francese non si preoccupa di loro, quindi perché dovrebbero preoccuparsi delle regole e delle norme costruite socialmente?
Quindi il microcosmo di Montfermeil è caratterizzato da conflitti di interesse. Ognuno ha la propria agenda e lotta per una vita migliore sotto forma di sopravvivenza: Il venditore di kebab, convertito all'Islam ed ex criminale Salah (Almamy Kanoute) chiede consigli. Anche il sindaco (Steve Tientcheu) è un gangster che vorrebbe togliere di mezzo la polizia. E la Fratellanza Musulmana sta cercando di gestire il quartiere secondo le proprie regole.
Le persone e le loro emozioni sono complicate
L'unica cosa che li unisce è la rabbia per il letargo dello Stato. Rabbia per la discriminazione quotidiana da parte della polizia. Rabbia per essere stati abbandonati. La rabbia è comunque l'emozione centrale del film. Gwada e Chris la usano per ripulire, reprimere e farsi rispettare. I giovani la usano come motore per ribellarsi alle autorità, soprattutto alla polizia. La violenza è all'ordine del giorno, da entrambe le parti.
Questa complessità è ciò che rende il film degno di essere visto. I protagonisti non sono rappresentati sotto una sola luce, non c'è un pensiero in bianco e nero, non c'è un chiaro bene e male. I personaggi sono rappresentati come sono nella realtà: a più livelli. Come spettatori, proviamo simpatia e antipatia per tutti loro. Alla fine, anche se tendiamo a favorire una parte del conflitto, non detestiamo incondizionatamente l'altra: simpatizziamo perché il regista Ly ci fa vedere dietro il velo della rabbia. Ad esempio, quando il poliziotto Gwada torna a casa la sera. Sua madre sta preparando la cena in cucina. Lui la bacia delicatamente sulla guancia per salutarla. Lei vuole parlare della sua giornata. Lui non lo fa e scoppia a piangere.
Sarebbe stato facile semplificare questa narrazione della polizia e della società oppressa. A seconda delle tue idee politiche, la popolazione viene dipinta come una folla brutale o l'intero corpo di polizia come un'orda di razzisti. Le persone tendono a fare categorizzazioni così rapide e radicali. È faticoso ripensare ai nostri schemi di pensiero. Dopo tutto, i modelli di pensiero sono abitudini cognitive e le abitudini soddisfano una funzione di scarico del cervello. Questo è importante in molti casi, ma anche rischioso, in quanto non si analizzano i fatti e quindi non si sviluppa il pensiero. Confucio lo sapeva già: "Imparare senza pensare è vano; pensare senza imparare è pericoloso". Le persone e le loro motivazioni sono complesse. La rabbia non è principalmente un'espressione di cattiveria, ma spesso di impotenza e frustrazione.
Il dialogo come combinazione di rabbia e comprensione
L'agente di polizia Stéphane lo capisce. La sua visione del mondo non è ancora così radicata come quella dei suoi due colleghi. Ha una visione obiettiva della situazione e agisce come mediatore tra i due mondi. Prende sul serio i residenti, non li pregiudica e denuncia i metodi dei suoi colleghi. Spiana la strada al dialogo. Questo è un altro motivo per cui il film non lascia una sensazione di totale disperazione. Al contrario: la complessità dei personaggi e degli argomenti crea comprensione. E il film è dannatamente efficace. E il film è dannatamente bravo in questo. Rende le persone e i loro destini accessibili a noi spettatori. Persino al rozzo Chris, che lancia commenti sessisti e razzisti, viene data umanità attraverso uno sguardo alla sua vita familiare. Siamo tutti guidati dalle stesse emozioni, desideri e bisogni. Tuttavia, come società e come individui, tendiamo a definirci in base alle nostre differenze.
Come telespettatori, non possiamo fare a meno di notare che il film è un po' come un'opera d'arte.
Come spettatori, ci rendiamo conto che la rabbia serve ad attirare l'attenzione sulle lamentele. La solidarietà serve a superarli.
Un'indicazione per la politica
Il film è così autentico, così vicino alle persone che ha quasi il sapore di un documentario. In termini cinematografici, questa sensazione è evocata dall'uso di una telecamera a mano. Dal punto di vista tematico, si ispira alle rivolte francesi del 2005.
Il regista Ladj Ly è cresciuto a Montfermeil e ha vissuto in prima persona i disordini. Questo coinvolgimento personale suo e degli attori, anch'essi originari di Montfermeil, rafforza l'intensità e l'autenticità del film. Ogni emozione viene trasmessa.
Nonostante evidenzi le opportunità di dialogo, il film è anche un monito per la politica e l'economia. Se non si fa nulla per migliorare la situazione della gente, la prossima rivolta non è lontana. Allora la ribellione contro ogni forma di autorità e la sfiducia nello Stato continueranno e scoppieranno ancora e ancora. Non solo nelle banlieus francesi, ma ovunque prevalgano oppressione e disuguaglianza di opportunità. Allora una società unita, come nella scena di apertura, rimane un'utopia. Il finale del film lo chiarisce ancora una volta:
Ricordate, amici! Non ci sono né erbacce né persone cattive. Ci sono solo cattivi giardinieri.
Ampliare i miei orizzonti: si riassume così la mia vita. Sono curiosa di conoscere e imparare cose nuove. Le nuove esperienze si nascondono ovunque: nei viaggi, nei libri, in cucina, nei film o nel fai da te.
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