Le immagini vincitrici dei Sony World Photography Awards 2026
Il più grande concorso fotografico professionale del mondo premia le opere in diverse categorie. Quest'anno, Citlali Fabián riceve il premio principale per la sua serie sulle donne delle comunità indigene di Oaxaca.
Il messicano Citlali Fabián ha vinto il titolo di «Fotografo dell'anno 2026» ai Sony World Photography Awards, con un premio in denaro di 25.000 dollari. Fabián è stato selezionato di dieci vincitori nelle categorie professionali. La giuria ha anche premiato il leggendario fotografo di strada americano Joel Meyerowitz per il suo lavoro di una vita durante la cerimonia di premiazione a Londra.
Fonte: Sony
Al concorso di quest'anno sono state inviate 430.000 opere. Si tratta di un record. I Sony World Photography Awards si tengono per la 19esima volta e sono il più grande concorso fotografico del mondo. Le immagini sono state giudicate da una giuria di professionisti dell'organizzazione Creo. La partecipazione è gratuita.
All'indirizzo questo link troverai tutte le serie di foto dei primi tre classificati in ciascuna delle categorie professionali. Qui è il link a tutte le gallerie. Le immagini dei finalisti saranno esposte alla Somerset House di Londra fino al 4 maggio.
Fonte: Samuel Buchmann
Fotografo dell'anno / Creativo: Citlali Fabián
Citlali Fabián è un'artista visiva della comunità indigena Yalalteca in Messico che attualmente vive a Londra. Nelle sue fotografie esplora le questioni dell'identità e i suoi legami con il territorio, la migrazione e i legami comunitari. Il progetto «Bilha, Stories of my Sisters» combina ritratti fotografici e illustrazioni digitali.
Fonte: Citlali Fabián
La serie racconta le storie di donne emblematiche delle comunità indigene di Oaxaca, in Messico. Sono impegnate con successo in diversi campi, come la legge, la linguistica, l'arte e l'ecologia. Il progetto mira a ispirare le giovani ragazze con modelli positivi. Le immagini sottolineano i successi delle donne, le loro esperienze di vita e le loro motivazioni. I disegni digitali sovrapposti sono costituiti da simboli e motivi che riflettono i percorsi di vita personali delle donne ritratte e onorano il loro patrimonio culturale.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Citlali Fabián
Perspettive: Seungho Kim
Nel 2023, il tasso di natalità in Corea del Sud è sceso al minimo storico di 0,72 figli per donna. Al contrario, oltre sei milioni di famiglie stanno cercando di compensare la mancanza di famiglia con gli animali domestici. Seungho Kim, fotografo di Seul, e sua moglie hanno un cane e hanno avuto inaspettatamente un figlio all'età di 40 anni. Si sono trovati improvvisamente a vivere con quattro persone in un piccolo appartamento.
Fonte: Seungho Kim
Il progetto di Seungho Kim «Sunny Side Up: A Portrait of Today's Most Average K Parenting» mostra la sua intensa, gioiosa e talvolta caotica vita familiare. Il rapporto tra il bambino e il cane oscilla tra competizione e amicizia.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Seungho Kim
Sport: Todd Antony
Il neozelandese Todd Antony vive a Londra ed è specializzato nella fotografia di gruppi emarginati sconosciuti. «Buzkashi» è un progetto su un antico sport del Tagikistan. È una specie di polo, solo più duro e con una carcassa di capra come palla «» . Non ci sono squadre né regole. L'obiettivo è catturare la carcassa, tenerla e portarla a una destinazione definita.
Fonte: Todd Antony
Il gioco ha origine nelle culture nomadi dell'Asia centrale, dove la forza e l'abilità di cavalcare sono importanti misure di identità. Per secoli, i chapandaz (cavalieri) si sono lanciati nel caotico tumulto di zoccoli e corpi, combattendo per la gloria e l'onore.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Todd Antony
Documentario: Santiago Mesa
Il colombiano Santiago Mesa si concentra sui problemi sociali. Per la sua serie «Under the Shadow of Coca», si è avventurato in un'area rurale nel dipartimento di Putumayo. La maggior parte delle famiglie di questa zona ha poche possibilità economiche. L'unico modo per ottenere un reddito stabile è lavorare nei campi di coca illegali.
Fonte: Santiago Mesa
Non c'è quasi nessuna presenza statale, il territorio è controllato dal gruppo armato Comandos de la Frontera. La maggior parte dei produttori locali non sono criminali, ma poveri agricoltori. I profitti del narcotraffico restano altrove.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Santiago Mesa
Ritratto: Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni
Tra la morte di un papa e l'elezione del successivo, la folla si riunisce in Piazza San Pietro in Vaticano. L'evento è sia un rituale sacro che uno spettacolo globale. Molti partecipanti espongono letteralmente preghiere e bandiere, ben consapevoli delle numerose telecamere e dei media presenti.
Fonte: Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni
La coppia di fotografi italiani Jean-Marc Caimi e Valentina Piccinni ha scattato una serie di ritratti per «Die Zeit» durante questi giorni. «The Faithful» mostra i credenti di tutto il mondo in un flash luminoso e incessante.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Jean-Marc Caimi & Valentina Piccinni
Scenografia: Dafna Talmor
Il premio di quest'anno per la fotografia di paesaggio va a un lavoro che reinterpreta la categoria: L'artista londinese Dafna Talmor crea collage astratti a mano da negativi analogici colorati per «Constructed Landscapes». I luoghi non sono specificati per escludere associazioni personali o politiche.
Fonte: Dafna Talmor
Invece, Talmor deliberatamente «vuole creare immagini universali e non specifiche» - spazi utopici e idealizzati in cui realtà e fantasia si fondono. La serie premiata è l'ultima di un progetto che dura da diversi anni.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Dafna Talmor
Wildlife: Will Burrard-Lucas
«Crossing Point» di Will Burrard-Lucas è una delle opere più impressionanti di quest'anno. Il fotografo naturalista britannico ha trascorso diversi mesi a installare una trappola fotografica in un punto di attraversamento del fiume nella riserva naturale del Maasai Mara in Kenya, con tanto di illuminazione professionale. L'installazione ha permesso di catturare gli animali nel loro habitat naturale, in totale assenza di esseri umani.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Will Burrard-Lucas
Ambiente: Isadora Romero
Nella nostra mente, le foreste sono per lo più pura vegetazione. Ma sono sempre state abitate e modificate da uomini e animali. Per il suo progetto «Notes on How to Build a Forest», l'ecuadoriana Esadora Romera ha combinato approcci documentari e sperimentali per sfidare la nostra immagine collettiva delle foreste.
Fonte: Isadora Romero
Le foto provengono da Mache Chindul e Yunguilla, due aree dell'Ecuador dove la storia degli insediamenti e delle foreste è strettamente intrecciata. Romera ha utilizzato diversi strumenti, tra cui una fotocamera a foro stenopeico, una termocamera e gli infrarossi.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Isadora Romero
Still Life: Vilma Taubo
Come ci si esprime quando la libertà di parola è vietata? Per il suo progetto «Talking Without Speaking», l'artista norvegese Vilma Taubo ha raccolto oggetti di uso quotidiano che sono diventati simboli di protesta. Ognuno di questi oggetti è legato a un evento storico o a una lotta per i diritti. Alcuni di proposito, altri per caso.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Vilma Taubo
Architettura: Joy Saha
Nella regione Haor del Bangladesh, le persone costruiscono i loro edifici su colline che diventano isole durante la stagione dei monsoni. Le case sono poi circondate dalle acque alluvionali e possono essere raggiunte solo in barca. Il fotografo locale Jay Sah immortala questa architettura in una serie di scatti aerei.
Fonte: Joy Saha
Da questa prospettiva, alcuni villaggi sembrano modelli astratti. Le case e le strade sopraelevate sono unite da spazi accuratamente progettati per il bestiame. «Homes of Haor» mostra come le persone stiano affrontando le conseguenze del cambiamento climatico e adattando la loro vita quotidiana alle nuove circostanze.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Joy Saha
Open: Elle Leontiev
Il premio «Open Photographer of the Year» premia le opere che raccontano un'intera storia in un solo fotogramma. Questo è esattamente ciò che Elle Leontiev riesce a fare con «The Barefoot Volcanologist». L'immagine mostra Phillip, un vulcanologo autodidatta riconosciuto a livello internazionale, sull'isola di Tanna a Vanuatu. Guida regolarmente i ricercatori sul vulcano. La sua tuta protettiva gli è stata regalata dagli ospiti.
Fonte: Elle Leontiev
Studente: Jubair Ahmed Arnob
Nella Green Model Town in Bangladesh, fiumi, canali e prati sono sepolti dal cemento. Un tempo erano luoghi di socializzazione. Jubair Ahmed Arnob torna a questi ricordi con le sue foto.
Fonte: Jubair Ahmed Arnob
Durante tre anni, Arnob ha fotografato i paesaggi che stanno scomparendo con uno stile sognante e surreale. Vuole mostrare come l'urbanizzazione possa spazzare via la natura e le terre d'origine, ma le comunità rimangono ancora.
Ecco il link all'intera serie.
Fonte: Jubair Ahmed Arnob
Giovane: Philip Kangas
Quando scoppia un incendio all'Accademia Reale di Belle Arti nel centro di Stoccolma, i vigili del fuoco cercano di salvare le opere d'arte dalle fiamme. Il diciassettenne svedese Philip Kangas ha catturato la storia in una foto con un tempismo perfetto.
Fonte: Philip Kangas
Lavoro di una vita: Joel Meyerowitz
Il premio «Outstanding Contribution to Photography 2026» va al celebre fotografo newyorkese Joel Meyerowitz. Il lavoro della sua vita abbraccia più di mezzo secolo ed è caratterizzato da un'enorme diversità. Le immagini testimoniano il suo fascino per la vita e un notevole istinto per la composizione dell'immagine che è allo stesso tempo rivelatore ed enigmatico.
Fonte: Joel Meyerowitz
Nel corso degli anni, Meyerowitz ha fotografato in tutto il mondo. Le sue scene di strada di New York, Parigi e Malaga sono molto conosciute. Poco dopo gli attacchi terroristici al World Trade Center, fu anche l'unico fotografo ad avere accesso alle operazioni di pulizia e a documentarle.
Ecco il sito web di Joel Meyerowitz.
Fonte: Joel Meyerowitz
Le mie impronte digitali cambiano talmente spesso che il mio MacBook non le riconosce più. Il motivo? Se non sono seduto davanti a uno schermo o in piedi dietro a una telecamera, probabilmente mi trovo appeso a una parete di roccia mantenendomi con i polpastrelli.
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