Sei dispositivi audio scultorei che potrebbero aprire nuovi modi di ascoltare la musica.
L'arredamento è in realtà il fulcro della Settimana del Design di Milano. Ma questa volta la mia attenzione è stata attirata anche da nuovi tipi di lettori musicali, alcuni dei quali ancora prototipi. E questo perché facevano appello a un senso più ampio.
I "diffusori Sound Geometry New Era".
I dispositivi audio "Macchine del suono
"Strumenti ASMR": per brividi beati lungo la schiena.
Le macchine sonore sono costituite da supporti metallici e fili sottilissimi che sono stati modellati, tra l'altro, a forma di cerchio o di scala. Entrambi i design risuonano delicatamente con i suoni e sono pensati per tranquillizzare l'utente come un cellulare.
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Che suono ha un cubo? O la sezione aurea? Beh, se ti piace, presto come Billie Eilish o Elton John. Jacopo Gonzato ha progettato tre diffusori dalle forme geometriche inaspettate perché voleva sapere "quali relazioni esistono tra la spazializzazione del suono, le proporzioni e la geometria". A me sembra astratto come l'aspetto dei dispositivi. Potrebbero stare in una galleria d'arte, ma sono stati esposti da Rossana Orlandi al Salone del Mobile di Milano. Sotto, un cubo a 20 facce che ruota e sembra galleggiare. Come si crei l'illusione rimane un mistero. E come sembra anche a me, purtroppo: sul posto, i diffusori erano appena fuori servizio quando sono passato. Tuttavia, chiedo come sono stati creati i disegni.
Nel processo, l'architetto ha studiato come la tecnologia del suono possa rivelarsi in modo diverso. E anche come il suono si propaghi in modo diverso dalle classiche sorgenti di uscita puntiformi e coniche. "Mi sono posto l'obiettivo di condurre una ricerca libera e intuitiva, ma allo stesso tempo metodica e scientifica, per scoprire nuove frontiere della propagazione del suono", spiega. "Intendo dare ai miei diffusori il valore di uno strumento musicale". Per l'architetto era importante guardare al suono e dargli un aspetto estetico. E cosa sarebbe più adatto dell'epitome della tranquillità visiva: il rapporto aureo?
Hier treffen sich die Streben des Sterns im Goldenen Schnitt.
Ausstellung: Galerie Rossana Orlandi, Milan Designweek 2022.
Ascoltiamo musica diversa, ma per lo più nello stesso modo ordinario: Con altoparlanti ingombranti o piccole cuffie che minacciano costantemente di uscire dalle nostre orecchie. Gli studenti ECAL del Master in Product Design hanno documentato lo status quo, lo hanno messo in discussione e hanno cercato altri modi per ascoltare la musica. In collaborazione con l'azienda giapponese Yamaha, hanno creato le cosiddette "Sound Machines", che ho visto alla Settimana del Design di Milano nello Spazio d'Orso e che potete ascoltare in questo video. Incorniciate da spesse tende di velluto giallo, tre delle macchine del suono, tutte ancora prototipi, spiccavano per il loro design.
Forse l'ondata ASMR su YouTube, in cui i video dovrebbero evocare in voi una sensazione di rilassamento attraverso immagini piacevoli e suoni delicati, vi è finora passata davanti. Ma ora, al più tardi, vale la pena di dare un'occhiata. Almeno sugli strumenti adatti: Ka Yin Cheung ha sviluppato una serie di strumenti per la tendenza che potrebbero anche stare in un museo.
Eyecandy und Kopfkribbeln in einem: «ASMR Instruments».
Canzoni o oggetti evocano in noi dei ricordi. E se si potesse collegare una memoria a entrambi? Questo è ciò che ha pensato Jisan Chung e ha sviluppato il "Sound Frame", che "incornicia" entrambi. Invece di un CD o di un disco, ad esempio, si sceglie una pietra o una conchiglia per riprodurre la musica. La macchina del suono, realizzata in legno e tessuto, funziona solo quando vi si inserisce un oggetto.
Ein Bilderrahmen für Musik: «Sound Frame»
Non appena si posiziona un oggetto nella cornice sonora, la telecamera AI sotto il pannello superiore lo riconosce e riproduce la musica o la playlist assegnata in precedenza all'oggetto tramite un'app. "L'altoparlante incornicia visivamente gli oggetti mentre la musica li circonda emotivamente", dice Jisan Chung, "la combinazione aumenta la sensazione di nostalgia". Inoltre, incoraggia la ferramenta a sembrare più morbida del solito: la cornice in legno è decorativa e il tessuto del diffusore è di colore sobrio.
Al contrario, eppure giusto. Ecco come appare a prima vista il "Vertical Player" di Jonas Villiger. Il giradischi inclina il supporto sonoro in modo che stia in verticale. Allo stesso tempo, lo solleva su un piedistallo costituito da profili metallici lisci e da una base cilindrica in pietra. Lo studio del design mette in risalto la classica forma circolare del vinile. Il designer sottolinea ancora una volta il suo carattere senza tempo. Perché la tendenza del disco in vinile continua: nel 2021, le vendite di dischi in vinile hanno superato quelle dei CD negli Stati Uniti. In Svizzera, i CD rappresentano ancora il fatturato maggiore, ma secondo l'associazione di settore IFPI, il vantaggio sta diminuendo rapidamente.
Ausstellung: Spazio d'Orso 16, Milan Designweek 2022.
Come tutti i sei prototipi del progetto, i prossimi mesi mostreranno se il "Vertical Player" arriverà sul mercato. "La pandemia COVID-19 ha cambiato drasticamente anche i nostri valori e stili di vita, e si prevede che la velocità di cambiamento sia destinata ad accelerare", afferma il Yamaha Design Laboratory. Con queste premesse, spero che gli studenti dell'ECAL e l'azienda giapponese accelerino anche il processo di sviluppo del prodotto e che si possa rapidamente sentire parlare di cose più belle.
