Qu'il s'agisse de paysages à couper le souffle ou de portraits impressionnants. Le Népal a beaucoup à offrir. Dans cet article, Tolis Fragoudis vous explique quels appareils photo il a emportés, quels objectifs il a utilisés pour ce projet et pourquoi il vaut la peine de retoucher ses photos.
Quel type d'appareil photo utilisez-vous?
Ok, mais quel appareil photo?
Sony, Canon, Nikon, Pentax, Fujifilm?
Qu'en est-il des pixels ? Je ne suis pas un spécialiste technique et n'aborde donc pas la répartition mathématique des surfaces des pixels sur le capteur. En termes simples, le niveau de bruit de l'Alpha 7S II en lumière sombre est nettement inférieur à celui de l'Alpha 7R II, dont le nombre de pixels est plus élevé. D'après mon expérience, plus de bruit diminue la qualité de la mise au point.
Pourquoi personne ne me demande mon objectif?
Comme je l'ai déjà dit, les gens me demandent beaucoup quel type d'appareil photo j'utilise. Ils ne me demandent jamais quel est mon objectif. Pourtant, le même appareil photo utilisé avec deux objectifs différents peut donner des résultats complètement différents. De grandes différences apparaissent également au niveau de la qualité des images.
Postproduction - la postproduction
Qu'une photo ait finalement l'air réaliste, irréaliste, créative ou non, c'est à vous de décider. La question est simplement de savoir ce qui vous rend le plus heureux. C'est exactement le type de photografie ou de post-traitement que vous devriez pratiquer. Celui qui vous parle le plus visuellement.
La photografie est un art... et l'art, c'est la liberté totale ! "Mon seul but est de vivre ma vie au maximum de mon potentiel" .
Tolis avait également les objectifs suivants dans son sac photo
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Il est possible d'accéder à d'autres articles de ma part. Par exemple, sur mes vidéos de drones. Qu'en pensez-vous, cela vous intéresserait-il ?
Je suis un artiste audiovisuel, photographe et vidéographe. Je photographie et tourne des vidéos de sport, pour des événements et des campagnes d’image. Une fois par an, je prends la liberté de voyager pendant deux mois. C’est à ce moment-là que je réalise mes projets de film personnels. Je suis originaire de Grèce, j’ai grandi dans les Grisons et je vis maintenant depuis de nombreuses années à Zurich. Retrouvez-en davantage sur mes projets sur <a href="http://www.tolisart.com/" target="_blank">tolisart.com/</a>.
Cette question m'est souvent posée. Mais avez-vous déjà regardé le tableau d'un peintre et lui avez-vous demandé quel type de pinceau il utilisait ? Probablement pas, sauf si vous êtes vous-même peintre et que vous souhaitez parler des caractéristiques du pinceau. En principe, la marque de l'appareil photo que vous utilisez n'a pas d'importance pour moi. Ce qui compte pour moi, c'est la manière dont vous utilisez l'appareil photo et ce que vous en faites. J'ai déjà vu des photos prises avec des appareils moins chers que le mien et j'ai été tout aussi impressionné. Bien sûr, les appareils photo des différents fabricants ont des forces et des faiblesses différentes, mais ce qui est important, c'est la façon dont vous utilisez l'appareil photo.
Un photographe sportif n'a probablement pas les mêmes besoins qu'un photographe de paysage, c'est un peu évident. Mais ce qui compte vraiment, c'est le contrôle de la lumière. C'est ce qui unit tous les appareils photo du monde. Si nous traduisons le mot "photografie" du grec ancien, il signifie "dessiner avec la lumière". C'est exactement de cela qu'il s'agit au cœur de la photografie. L'essence consiste à contrôler l'entrée de lumière de l'appareil photo et à la faire jouer en sa faveur. Ceux qui s'intéressent à l'ouverture, à la vitesse d'obturation et à l'ISO savent que ces trois attributs font exactement cela en première instance : ils règlent la sensibilité de la lumière. Bien entendu, les photographes avancés savent également utiliser les effets secondaires tels que la profondeur de champ et la longue exposition en leur faveur, ainsi que l'impact d'une sensibilité ISO élevée. Ils connaissent également les forces de caractère des différents objectifs, mais laissons cela de côté.
En tant que photographe et réalisateur, j'ai mes besoins et mes préférences et je choisis mon équipement en conséquence. Disons-le d'emblée : je n'aurais pas la prétention de dire que mes appareils photo sont meilleurs que les autres, car ce serait prétentieux. Je possède simplement les appareils photo dont je sais par expérience qu'ils ont le plus grand potentiel pour réaliser mes projets tels que je les imagine dans mes visions. Il y a aussi la familiarité avec la caméra. Je joue avec la caméra comme un guitariste expérimenté qui sait aveuglément où filmer les notes sur sa guitare. Un appareil photo est "juste" un outil pour créer quelque chose qui peut enchanter les gens. Quel que soit l'appareil, l'inspiration et la passion sont des raisons suffisantes pour photographier. Sans inspiration ni passion, même un appareil photo à réflexion miroir plus cher ne vous aidera pas.
Maintenant, je pense que je devrais vendre la mèche. Je travaille au sol avec deux appareils : le Sony Alpha 7R II et le Sony Alpha 7S II. Dans les airs, c'est un drone qui est utilisé - plus de détails dans le prochain article. Ne vous laissez pas convaincre que l'appareil photo avec plus de pixels est le meilleur. Plus de pixels ne signifie pas forcément de meilleures photos ! Les deux appareils photo système phares de Sony ont des atouts différents et brillent à différents niveaux.
J'utilise l'Alpha 7R II principalement pour prendre des photos et le plus souvent en journée. J'utilise l'Alpha 7S II lorsque les conditions d'éclairage sont difficiles. Mais ce n'est pas une exclusivité, il n'y a pas de règle sans exception ! Je filme avec les deux Sony Alpha. Mais je donne la priorité à l'A7S II, car il facilite le post-traitement. Il existe des livres entiers sur le sujet. Je vais essayer de résumer les choses de manière très simple : Avec le A7S II, j'utilise le nouveau profil Picture Slog3. Le A7R II peut travailler jusqu'à Slog2. Avec Slog3, j'ai encore un peu plus de plage dynamique dans les ombres et la luminosité, ce qui donne à son tour de meilleurs résultats de lumière. Pour autant qu'il n'y ait pas eu trop de surexposition ou de sous-exposition pendant la prise de vue. Le format est encore un peu plus plat que Slog2, ce qui donne encore plus de créativité dans le colorgrading. Mais il est aussi très coûteux car il implique un post-traitement important.
Cela implique-t-il que l'A7S II est plus net dans l'obscurité alors qu'il a moins de pixels ? Je pense que c'est à chacun de corréler cela avec sa propre expérience et de se faire sa propre idée. Pour moi, le A7R II a clairement ses points forts pour les photos de paysage en lumière normale. C'est surtout lorsque vous voulez imprimer des affiches ou simplement recadrer fortement vos photos de portrait après coup que le A7R II montre sa force. Mais le critère que je considère personnellement comme le plus important du A7R II est la plage dynamique. Je suis à chaque fois abasourdi par la quantité de sous-exposition et de surexposition qu'elle permet de sauver.
Un bon objectif peut être très différent des autres, ne serait-ce que par son caractère propre. Prime ou zoom, c'est plutôt une question d'utilisation. Je travaille principalement avec des objectifs Prime. Les focales fixes demandent beaucoup plus de travail, car on change constamment d'objectif et on rate parfois une scène spontanée parce que l'on n'a pas fixé le bon objectif. Mais les résultats sont très convaincants, sans parler de la créativité que l'on peut avoir avec de grandes ouvertures. Pour moi, ce sont les objectifs qui ont décidé si j'évoluais ou non vers le "next level".
Avec le temps, vous commencez à collectionner les objectifs comme des timbres-poste, parce qu'il y a tellement de choses cool qui stimulent votre créativité. Mais là encore, il faut mentionner : Prime n'est pas automatiquement meilleur, simplement différent. Il y a des zooms incroyablement bons que j'apprécie beaucoup moi-même et qui font un meilleur travail dans certaines circonstances, comme le Sony FE 16-35 mm et le Sony FE 70-200 mm.
Je vais commencer comme ça... je ne sors pas une seule photo qui n'ait pas été passée en post-production. C'est-à-dire qu'elle a été traitée dans l'un ou l'autre logiciel. Pour moi, c'est aussi important que l'appareil photo ou l'objectif lui-même. Je photographie exclusivement en RAW pour obtenir la plus grande plage dynamique possible et j'utilise des profils d'image dans l'appareil photo pour garder les images aussi flates que possible et ainsi tirer le meilleur parti du post-traitement.
En d'autres termes... j'utilise toujours l'appareil photo de manière entièrement manuelle (mode M) et je ne laisse pas l'appareil décider de l'aspect de l'image. Je règle toujours moi-même la netteté, la saturation, la teinte, la clarté, l'ombrage, la luminosité et bien plus encore ! Personnellement, je préfère avoir un contrôle total sur chaque image et la retouche est donc essentielle. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder, chacun doit décider s'il est à l'aise avec la postproduction ou non (directement à partir de l'appareil photo). De même, chacun devrait découvrir lui-même jusqu'où il veut aller dans la postproduction, car c'est la liberté artistique que chacun peut et doit prendre.
